Konzerttermine

Musikalische Tränen

Katharina Glös (Blockflöten) und ich präsentieren unter dem Titel
„Lacrymae – Flow my tears“ die vielfältigen emotionalen Facetten der Trauer.
Über 40 mal wurde Dowlands berühmtes Lied „Flow my tears“ von englischen und europäischen Komponisten neu vertont. Ob Spiegel der Melancholie oder selbsterfahrene Trauer – dieses Konzert vereint nachdenkliche, tröstliche, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik.
Schließlich fließen Tränen nicht nur in der Not, sondern oft auch vor Freude und Glück.
Herzliche Einladung!

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Dirigent - Ton Koopmann

Rundfunkchor Berlin

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Besetzung:

Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

Besetzung:

Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

Mitwirkende:
Usedomer Kantatenchores
opus5barockorchester-Berlin
Leitung: Clemens Kolkwitz.

Alessandro Scarlatti war einer der berühmtesten Vertreter des Italienischen Barock und eine Inspirationsquelle für Komponisten in ganz Europa.
Seine Johannespassion schrieb er im Stil der Italienischen Barockoper, in der neben den Barock-Streichern auch die Truhenorgel, die Theorbe und das Cembalo ihren klanglichen Reiz besonders schön entfalten.

Das Ensemble führte dieses selten gespielten Stücke bereits 2019 auf der Insel Usedom auf und begeisterte damit sein Publikum.

Mitwirkende:
Usedomer Kantatenchores
opus5barockorchester-Berlin
Leitung: Clemens Kolkwitz.

Alessandro Scarlatti war einer der berühmtesten Vertreter des Italienischen Barock und eine Inspirationsquelle für Komponisten in ganz Europa.
Seine Johannespassion schrieb er im Stil der Italienischen Barockoper, in der neben den Barock-Streichern auch die Truhenorgel, die Theorbe und das Cembalo ihren klanglichen Reiz besonders schön entfalten.

Das Ensemble führte dieses selten gespielten Stücke bereits 2019 auf der Insel Usedom auf und begeisterte damit sein Publikum.

Im Jahr 2024 feiert eine der bedeutendsten Kompositionen der Musikgeschichte Geburtstag. Vor genau 300 Jahren wurde die „Johannes-Passion" von Johann Sebastian Bach in der Leipziger Nikolaikirche zum ersten Mal gespielt. Sie ist die einzige vollständig erhaltene authentische Vertonung der Leidensgeschichte Jesu aus der Feder des berühmtesten aller Thomaskantoren.

Anders als die umfangreichere „Matthäus-Passion" ist der Evangelien-Bericht nach Johannes knapper und dramatisch gedrängter angelegt. Bach greift dies in seiner Musik auf und schuf dabei ein einzigartiges, zutiefst bewegendes Meisterwerk. Aus der biblischen Erzählung vom Leiden und Sterben Christi wird hier in Verbindung mit den Arien, Chören und Chorälen eine Tragödie voller Schmerz und barocker Farbenpracht, die bis heute nichts von ihrer Wirkung und Faszination verloren hat.

Besetzung:
Sopran - Anne Martha Schuitemaker
Alt - Zela Corina Caliţa
Tenor - Dirk Kleinke
Bass - Andreas Jäpel, John Ji
Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

lva Ek - Sopran
Esther Morén - Sopran
Cecilia Svitzer Ringaby - Alt
Göran Danielsson - Viola da Gamba
Daniel Kurz - Theorbe
Poul S. Jacobsen - Orgel

Fri entré. Døren åbner en halv time før koncerten

Israel in Egypt ist eines der bekanntesten Oratorien Georg Friedrich Händels, der das groß angelegte Chororatorium 1738 in London komponierte. Das Jahr, in dem er mit Saul und eben auch Israel in Egypt seine ersten englischen Oratorien schuf, markiert einen Höhepunkt von Händels Ansehen und Schaffenskraft.

Opus OPUS VOCALE
ensemble polisono berlin

Barbara Berg - Sopran
Anneka Ulmer - Alt
Nico Eckert - Tenor
Volker Hedtfeld - Dirigent


Karten im Vorverkauf zu 25,- (*erm. 20,-) Euro zzgl. VVK-Gebühr.
freie Platzwahl
*Ermäßigung für Schülerinnen, Studentinnen und Bürgergeld-Empfängerinnen, Kinder unter 14 Jahren haben freien Eintritt.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Weihnachtsoratorium, Kantaten 1, 5, 6 BWV 248

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Gloria D-Dur

Einen Abend den Geschenkestress und Glühweinzusammenkünfte vergessen: Das weltberühmte WEIHNACHTSORATORIUM von Johann Sebastian Bach erzeugt immer wieder von neuem ein gespanntes Eintauchen in den Bericht von Jesu Geburt: Die jubelnden Chöre mit Pauken und Trompeten lassen die Herzen höherschlagen; besinnlich wirken die ergreifenden Choräle, packend die Berichte des Evangelisten und die darin eingebetteten Arien. Zu hören ist neben den beiden festlichen RAHMENKANTATEN 1 und 6 auch die wenig gespielte KANTATE NR. 5, die die Ankunft der Weisen aus dem Morgenland und Herodes‘ Schrecken angesichts von Jesu Geburt in eindringlicher Weise schildert.

Ergänzt werden die Kantaten Bachs mit Antonio Vivaldis nicht minder strahlendem GLORIA. Es wurde für eine Jubelfeier des Ospedale della Pietà in Venedig geschrieben und zeigt Vivaldi auf der Höhe seiner Meisterschaft. Die festlichen, erhabenen Ecksätze wechseln mit zarten, durchsichtig instrumentierten Solopassagen ab.

Besetzung:
Sopran - Anne Martha Schuitemaker
Mezzosopran/Alt - Rahel Brede
Alt- Mirjam Widmann
Tenor - Dirk Kleinke
Bass - Andreas Jäpel
Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

KARL-FORSTER-CHOR BERLIN
ENSEMBLE POLISONO E

JOHANNA KALDEWEI Sopran
ANJA SIMON Alt
JOSEPH SCHNURR Tenor
JAKOB AHLES Bass
VOLKER HEDTFELD Dirigent

Antonio Salieri
Te Deum für Chor und Orchester D-Dur („Krönungs-Te Deum“)

Wolfgang Amadeus Mozart
Messe für Soli, Chor und Orchester C-Dur KV 317 („Krönungsmesse“)

Georg Friedrich Händel
„Zadok the priest“ HWV 258 und „The King shall rejoice“ HWV 260 - Zwei Coronation Anthems für Soli, Chor und Orchester

Georg Friedrich Händel
„Feuerwerksmusik“ HWV 351

Musikalische Tränen
Konzert am 15. Oktober um 18 Uhr in der Dorfkirche Mühlenbeck
Kein Grund zum Traurigsein: Der Sommer der Mühlenbecker Kirchenkonzerte findet in diesem Jahr am Sonntag, 15. Oktober 2023, seinen Abschluss – mit einem musikalischen Programm, das sich den Tränen widmet.
Katharina Glös (Blockflöten) und Daniel Kurz (Laute, Theorbe) präsentieren unter dem Titel „Lacrymae – Flow my tears“ die vielfältigen emotionalen Facetten der Trauer. Über 40 mal wurde Dowlands berühmtes Lied „Flow my tears“ von englischen und europäischen Komponisten neu vertont. Ob Spiegel der Melancholie oder selbsterfahrene Trauer – dieses Konzert vereint nachdenkliche, tröstliche, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik. Schließlich fließen Tränen nicht nur in der Not, sondern manchmal auch vor Freude und Glück.
Das Konzert in der Mühlenbecker Dorfkirche beginnt um 18:00 Uhr. Der Eintritt zu den Mühlenbecker Kirchenkonzerten ist traditionell kostenfrei; die Konzerte finanzieren sich v.a. über Spenden und aus der Kollekte des Abends. Nach dem Gottesdienst treffen sich Künstler und Gäste zum gemeinsamen Plausch und Buffet im Pfarrhaus Mühlenbeck.

Anne Mette Balling, Janne Solvang – sopran
Kirsten Lund Jensen - blokfløjte
Volker Mühlberg, Marcus Honegger – violin
Jens Bauer – sackbut
Daniel Kurz – teorbe
Sebastian Glöckner – orgel

Sonderkonzert zum 20.Deutschen Chorfestival 2023 in Lübeck

Dietrich Buxtehude: "Wacht! Euch zum Streit gefasset macht" - Oratorium in drei Akten

Kammerchor der Singakademie Cottbus, Bach Consort Cottbus, Leitung: Christian Möbius
Teresa Suschke (Sopran), Ketevan Chuntishvili (Sopran), Rahel Brede (Alt), Matthias Bleidorn (Tenor), Philipp Mayer (Bass)
Eine Produktion des Staatstheaters Cottbus

Eintritt: 15 € / 10 € (Schüler*innen und Studierende: 5 €) zzgl. Vorverkaufsgebühr

Der erfahrene Barock-Spezialist Christian Curnyn entfesselt in seinem Dirigat die ganze theatrale Kraft des Werkes heraus, auch in seiner konzertanten Aufführung. Dafür garantiert nicht zuletzt die Besetzung um den britischen Tenor Andrew Staples, der mit kraftvoll-klarem Timbre Jephtha seine aufrichtige Stimme leiht.

Übrigens: Nicht verpassen! – Georg Friedrich Händels Jephtha wird nur einmal konzertant auf der Bühne der Komischen Oper Berlin zu erleben sein!

Usedomer Kantatenchor

Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Usedomer Kantatenchor

Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Bach-Chor, Bach-Collegium

Leitung: Achim Zimmermann

Marie Luise Werneburg (Sopran)
Anna Kunze (Alt)
Volker Arndt (Tenor)
Philipp Jekal (Bass)
Jörg Gottschick (Bass – Christus)

Bach-Chor an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche

Bach-Collegium

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Robin Ticciati - Dirigent
Joélle Harvey - Sopran (Solomons Gemahlin)
Louise Alder - Sopran (Königin von Saba)
Iestyn Davies - Countertenor (Solomon)
Ben Bliss - Tenor (Zadok)
N. N. - Bassbariton (Levit)
Studentinnen der Musikhochschule »Hanns Eisler« Berlin Sopran (1. und 2. Frau)
Rundfunkchor Berlin
Benjamin Goodson Chor-Einstudierung
Andrea Tortosa Baquero Regie

Doerthe Maria Sandmann - Sopran
Daniel Kurz - Theorbe

Im traditionellen Weihnachtskonzert im Jagdschloss Grunewald gastieren in diesem Jahr die Sängerin Doerthe Maria Sandmann und der Lautenist Daniel Kurz.
Das Wunder des Weihnachtsfestes lässt sich in Worten kaum ausdrücken, doch in der Verbindung mit Musik, finden wir besinnliche, andächtige Momente, in dem sich Herzen öffnen können und Frieden einziehen kann.
Es werden bekannte und weniger bekannte Weisen aus Deutschland und Italien erklingen. Einfühlsam und virtuos von Doerthe Maria Sandmann gesungen und auf der Theorbe von Daniel Kurz begleitet.

Eintritt: ab 18,00€
inkl. Schlossbesichtigung um 14Uhr

Georg Friedrich Händel Messiah HWV 56

Bach-Chor an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche

Bach-Collegium

Leitung: Achim Zimmermann

Marie Luise Werneburg (Sopran) Georg A. Bochow (Altus) Hu Hyeok Lee (Tenor) Philipp Jekal (Bass)

Einlass: 17:00 Uhr
Dauer: ca. 150 Minuten


Eintritt: 28€ erm.20€

Kantorei Rahnsdorf und Alte Musik Ensemble

Kantorei Rahnsdorf und Alte Musik Ensemble

Maria Wilgos & Daniel Kurz
-Renaissancelaute & Theorbe -
„Now o now“ - Lautenmusik aus England und Italien

Wir laden ein, zu einem unterhaltsamen Konzert für zwei Lauten mit Musik aus dem 16. und 17.Jahrhundert.
Maria Wilgos (Warschau) und Daniel Kurz (Berlin) wollen Sie mitnehmen auf eine musikalische Reise nach England zur Zeit von John Dowland (1562-1525/26) und nach Italien zur Zeit von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1650) und Antonio Vivaldi (1678-1741).
Wir spielen auf Lauten und Theorbe, einem Solo- und Begleitinstrument aus der Familie der Lauten.
Wir werden für Sie ein interessantes, virtuoses und berührendes musikalisches Programm spielen und Sie mitnehmen, in eine fast vergessene Welt gefühlvoller, zarter und doch kraftvoller Musik und freuen uns auf Ihren Besuch.


Eintritt: 18 € / 15 €    Tickets...

Anne Mette Balling & Janne Solvang - Sopran
Niels Bo Emgren - Baß
Volker Mühlberg & Marcus Honegger - Violine
Jens Bauer - Posaune
Daniel Kurz - Theorbe & Barockgitarre
Sebastian Glöckner - Orgel

Anne Mette Balling & Janne Solvang - Sopran
Niels Bo Emgren - Baß
Volker Mühlberg & Marcus Honegger - Violine
Jens Bauer - Posaune
Daniel Kurz - Theorbe & Barockgitarre
Sebastian Glöckner - Orgel

Musik von
Michael Praetorius (1571-1621) und Joaquin Desprez (1457-1521)

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Musik von
Michael Praetorius (1571-1621) und Joaquin Desprez (1457-1521)

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Musik von Dowland/Kapsberger/ Vivaldi

Maria Wilgos - Laute & Theorbe
Daniel Kurz - Laute & Theorbe

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten

Musik von Heinrich Schütz und Dietrich Buxtehude
Bachconsort Cottbus
Leitung: Christian Möbius

Die Musiktheaterproduktion "Der Garten der Lüste" ist eine musikalische Theateraufführung, die von Hieronymus Boschs gleichnamigem Gemälde inspiriert ist. Die Schauspieler auf der Bühne werden von live gespielter Renaissance-Musik Claudio Monteverdis und Clément Janequins sowie von einer Theatergruppe aus Menschen mit Down-Syndrom begleitet.
Das polnische Gastspiel findet im Rahmen des deutsch-polnischen Interreg-Projekts "Gemeinsam in die Zukunft" statt.

Maria Wilgos - Theorbe
Daniel Kurz - Theorbe
Greta Bänsch - Sopran
Michalina Bienkiewicz - Sopran
Helena Poczykowska - Alt
Dominik Czernik - Tenor
Volodymyr Andrushchak - Bass





Eintritt: frei

Die Musiktheaterproduktion "Der Garten der Lüste" ist eine musikalische Theateraufführung, die von Hieronymus Boschs gleichnamigem Gemälde inspiriert ist. Die Schauspieler auf der Bühne werden von live gespielter Renaissance-Musik Claudio Monteverdis und Clément Janequins sowie von einer Theatergruppe aus Menschen mit Down-Syndrom begleitet.
Das polnische Gastspiel findet im Rahmen des deutsch-polnischen Interreg-Projekts "Gemeinsam in die Zukunft" statt.

Maria Wilgos - Theorbe
Daniel Kurz - Theorbe
Greta Bänsch - Sopran
Michalina Bienkiewicz - Sopran
Helena Poczykowska - Alt
Dominik Czernik - Tenor
Volodymyr Andrushchak - Bass





Eintritt: frei

Die Musiktheaterproduktion "Der Garten der Lüste" ist eine musikalische Theateraufführung, die von Hieronymus Boschs gleichnamigem Gemälde inspiriert ist. Die Schauspieler auf der Bühne werden von live gespielter Renaissance-Musik Claudio Monteverdis und Clément Janequins sowie von einer Theatergruppe aus Menschen mit Down-Syndrom begleitet.
Das polnische Gastspiel findet im Rahmen des deutsch-polnischen Interreg-Projekts "Gemeinsam in die Zukunft" statt.

Maria Wilgos - Theorbe
Daniel Kurz - Theorbe
Greta Bänsch - Sopran
Michalina Bienkiewicz - Sopran
Helena Poczykowska - Alt
Dominik Czernik - Tenor
Volodymyr Andrushchak - Bass





Eintritt: frei

Die Musiktheaterproduktion "Der Garten der Lüste" ist eine musikalische Theateraufführung, die von Hieronymus Boschs gleichnamigem Gemälde inspiriert ist. Die Schauspieler auf der Bühne werden von live gespielter Renaissance-Musik Claudio Monteverdis und Clément Janequins sowie von einer Theatergruppe aus Menschen mit Down-Syndrom begleitet.
Das polnische Gastspiel findet im Rahmen des deutsch-polnischen Interreg-Projekts "Gemeinsam in die Zukunft" statt.

Maria Wilgos - Theorbe
Daniel Kurz - Theorbe
Greta Bänsch - Sopran
Michalina Bienkiewicz - Sopran
Helena Poczykowska - Alt
Dominik Czernik - Tenor
Volodymyr Andrushchak - Bass





Eintritt: frei

Konzert in der Akademie für angewandte Musiktherapie Crossen

Ihr singt von schönen Frühlingstagen
Von Blütenduft und Sonnenschein,
Ich will nichts nach dem Frühling fragen,
Nein Sommer, Sommer muss es sein.
(Gustav Falke)
Eine kleine Sommermusik mit Saitenspiel und Stimmenklang.
Am Sonntag, den 12. Juni um 16.00 Uhr, wollen wir – Kerstin Rilke (Gesang) und Daniel Kurz (Gitarre / Laute), mit bekannten und unbekannten Liedern aus einer längst vergangenen Zeit auf den kommenden Sommerbeginn einstimmen.

Kerstin Rilke (Schleiz) -Gesang
Daniel Kurz (Berlin) - Laute

Eintritt frei, wir bitten um eine Spende.

Musik zum 350 jährigen Gedenken an Heinrich Schütz

Es erklingen Werke für Gesang, Violine, Laute, Viola da gamba und Truhenorgel

von Heinrich Schütz und seiner venezianische Lehrmeister Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Johann Hieronymus Kapsberger u.a.

Eintritt: 7,50 €, ermäßigt: 5,00 €

( je nach Coronalage kann der Veranstaltungsort auch in die Kreuzkirche verschoben werden)

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Dirigent: Vladimir Jurowski

Hotspot Erde
Am 22. April 2022 ist „Earth Day“. Wir feiern den blauen Planeten, doch gleichzeitig müssen und wollen wir auf die wachsenden Gefahren für unsere Welt aufmerksam machen. Eine der alarmierendsten Bedrohungen ist die Klimakrise. Das RSB beschäftigt sich im Dialog mit dem Institut für transformative Nachhaltigkeitsforschung in Potsdam (IASS) mit dem Thema Klimawandel. Die Musiker:innen des RSB, allen voran der Chefdirigent Vladimir Jurowski, machen sich ihre eigene Haltung zum Thema bewusst und bieten passende musikalische Ausdrucksformen.

Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

Eintritt: 18 € / 15 €    Tickets...

Kantorei der ev. Stadtkirchengemeinde Ludwigslust

die MusikerInnen:

Laure Dümpelmann - Schalmei & Blockflöte
Hans Fröhlich - Blockflöte
Richard Winkler - Dulcian&Blockflöte
Hannah Voß - Dulcian&Blockflöte
Streichconsort Bremen
Daniel Kurz - Theorbe
Ilija Kolikov - Truhenorgel

Leitung: Annegret Böhm

Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

Eintritt: 18 € / 15 €    Tickets...

Anne Mette Balling - Sopran
Janne Solvang - Sopran
Volker Mühlberg - Violine
Marcus Honegger - Violine
Jens Bauer - Posaune
Daniel Kurz - Theorbe
Sebastian Glöckner - Orgel

Musik von
Michael Praetorius (1571-1621) und Joaquin Desprez (1457-1521)

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Musik von
Michael Praetorius (1571-1621) und Joaquin Desprez (1457-1521)

es musizieren:
Chöre der Pfarrei St.Martin/Dreseden
Carsten Heyder - Violoncello
Daniel Kurz - Laute & Theorbe
Truhenorgel und Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Georgina Melville - Sopran
Ketevan Chuntisvhili - Sopran
Rahel Brede - Alt
Matthias Bleidorn - Tenor
Philipp Mayer - Bass
Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus

Musikalische Leitung: Christian Möbius

Hansestadt Lübeck. Wohlhabend. Weltoffen. Blühender Handel. Kulturstadt. Hier schreibt Buxtehude ein Werk, das viele seiner Zeitgenossen mit Unbehagen anhören. Er greift sie nämlich an. Denn im textlich angriffsscharfen Oratorium Wacht! Macht Euch auf Streit gefasst! ächtet er Trunksucht, geißelt erotische Freizügigkeit und wettert gegen die Verderbtheit wohlhabender Kaufleute und Bürger. Obwohl sie seine Abendmusiken unterstützen. Letztere sind als opernhafte Kirchenkonzerte umstritten aber gefragter als die Polizei erlaubt. Buxtehudes Amtsvorgänger Tunder, Feuerkopf und Freund italienischer Opernmusik, etabliert sie in den 1640er Jahren. Buxtehudes Jüngstes Gericht ist bei textlichen Provokationen melodiös und eingängig, strotzt aber vor dissonanzreicher Harmonik und verzichtet auf abstrakte Kontrapunktkünste. Musik also, die jeder auf Anhieb versteht. Ein Volltreffer und Kunstwerk ersten Ranges.

DIESES KONZERT FÄLLT AUFGRUND DER MAßNAHMEN ZUR CORONA-BEKÄMPFUNG LEIDER AUS!

Tabea Höfer - Violine
Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Musik von Marini, Schmelzer, Bieber, Kapsberger u.a.

Eintritt: 18 € / 15 €   

Juliane Schubert - Sopran
Instrumentalensemble auf historischen Instrumenten
Leitung: Christine Raudszus



Eintritt 18,00 / erm. 13,00 €

DIESES KONZERT FÄLLT AUFGRUND DER MAßNAHMEN ZUR CORONA-BEKÄMPFUNG LEIDER AUS!


Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

Eintritt: 18 € / 15 €    Tickets...

DIESES KONZERT FÄLLT AUFGRUND DER MAßNAHMEN ZUR CORNOABEKÄMPFUNG LEDIER AUS!


Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

Eintritt: 18 € / 15 €    Tickets...

Doerthe Maria Sandmann - Sopran
Sebastian Glöckner - Truhenorgel
Daniel Kurz - Laute&Theorbe

Das Wunder des Weihnachtsfestes lässt sich in Worten kaum ausdrücken, doch in der Verbindung mit Musik, finden wir besinnliche, andächtige Momente, in dem sich Herzen öffnen können und Frieden einziehen kann.
Es werden bekannte und weniger bekannte Weisen aus Deutschland und Italien erklingen. Einfühlsam und virtuos von Doerthe Maria Sandmann gesungen und auf der Truhenorgel und Theorbe von Sebastian Glöckner und Daniel Kurz begleitet.

DIESES KONZERT MUSS LEIDER AUFGRUND DER MAßNAHMEN ZUR EINDÄMMUNG DER CORONA-PANDEMIE AUSFALLEN UND WIRD
AM 07.Februar, 16UHR UND 21.FEBRUAR 2021, 16UHR NACHGEHOLT.


Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

Eintritt: 16,40 € / 13,10 €    Tickets...

Anne Mette Balling - Sopran
Janne Solvang - Sopran
Volker Mühlberg - Violine
Marcus Honegger - Violine
Jens Bauer - Posaune
Daniel Kurz - Theorbe
Sebastian Glöckner - Orgel

Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline & Théorbe.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Laute lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen.

Luise Henriette Catenhusen - Blockflöten
Daniel Kurz - Renaissancelaute, Theorbe & Barockgitarre

Wir wollen durch Tänze, Madrigale und Sonaten anschaulich die Entwicklung des Verzierens von Sylvestro Ganassi (um 1535) bis hin zu Arcangelo Corelli (um 1700) lebendig werden lassen. Inspiriert von einschlägigen Lehrwerken der Zeit illustrieren wir, inwieweit das Ornament den Affekt unterstützen kann und ab wann es den eigentlichen Ausdruck überlagert und zur bloßen Selbstdarstellung des Interpreten wird. Zwischen Komposition und Improvisation, Kargheit und Überladenheit, Sprunghaftigkeit und Gesanglichkeit erklingt die ganze Bandbreite einer Musik, die wir zu Unrecht „alt“ nennen. Selbstgeschriebene virtuose Diminutionen und spontane, teils aus dem Moment heraus improvisierte Ornamente verleihen den Kompositionen unsere ganz persönliche Note und lassen eine abwechslungsreiche, lebendige Musik erklingen, die voller Überraschungen ist.

Eintritt frei.
(Es wird um eine Spende für die Deckung der Kosten gebeten. Vielen Dank!)

Aufgrund der coronabedingen Maßnahmen, fällt dieses Konzert leider aus!

Duo „Roccabreve“
Veronika Burger – Sopran
Daniel Kurz – Laute/Theorbe

Aufgrund der cornabedingten Maßnahmen, fällt dieses Konzert leider aus.


Musik von Marco Uccellini, Antonio Pandolfi Mealli, Claudio Monteverdi und Johann Sebastian Bach

Tabea Höfer (Berlin/Uckermark) - Barockvioline
Daniel Kurz (Berlin) – Theorbe und Laute


Eintritt frei. Wir bitten um großzügige Spenden.

DIESES KONZERT MUSSTE LEIDER WEGEN DER CORONA-PANDEMIE ABGESAGT WERDEN!

Musik aus Renaissance und Frühbarock

Ensemble Horus Chelicus:
Waltraut Evers - Barockvioline
Reto Gasser - Barockvioline
Alexander Loewe - Zink
Christian Raudszus - Barockcello
Daniel Kurz - Theorbe
Kai Schulze Forster - Orgelpositiv

und

Ensemble I Piffari Berlinese
Leitung: Kai Schulze-Forster

AUFGUND DER CORONABEDINGTEN MASSNAHMEN; FÄLLT DAS KONZERT AUS!

Projektchor der Laurentiuskantorei Köpenick
Concertino Berlin
Leitung Christine Raudszus

DIESES KONZERT FÄLLT LEIDER AUFGRUND DER CORONA-PANDEMIE AUS!


Domkantorei Münster
Concertino Berlin
Leitung Alexander Lauer

Violine: Tabea Höfer, Julia Prigge, Mark Schimmelmann, Barbara Weiche, Yumi Onda, Andreas Pfaff, Alexander Ramm, Susanne Walter, Julia Sahle
Bratsche: Chang-Yun Yoo, Frauke Huhs, Waltraut Elvers
Violoncello: Christian Raudszus, Constance Ricard
Kontrabass: Mirjam Wittulski

Viola da Gamba: Friederike Däublin
Flöte: Nicola Lienert, Katrin Plümer
Oboe: Mechthild Graewe, Almute Zwiener
Fagott: Enrico Toffano
Laute: Daniel Kurz
Orgel: Sebastian Glöckner

DIESES KONZERT FÄLLT LEIDER AUFGRUND DER CORONA-PANDEMIE AUS!


Domkantorei Münster
Concertino Berlin
Leitung Alexander Lauer

Violine: Tabea Höfer, Julia Prigge, Mark Schimmelmann, Barbara Weiche, Yumi Onda, Andreas Pfaff, Alexander Ramm, Susanne Walter, Julia Sahle
Bratsche: Chang-Yun Yoo, Frauke Huhs, Waltraut Elvers
Violoncello: Christian Raudszus, Constance Ricard
Kontrabass: Mirjam Wittulski

Viola da Gamba: Friederike Däublin
Flöte: Nicola Lienert, Katrin Plümer
Oboe: Mechthild Graewe, Almute Zwiener
Fagott: Enrico Toffano
Laute: Daniel Kurz
Orgel: Sebastian Glöckner

Musik von C. Monteverdi, M. Uccelini u.a.

Ensemble Horus Chelicus:
Waltraut Evers - Barockvioline
Reto Gasser - Barockvioline
Alexander Loewe - Zink
Christian Raudszus - Barockcello
Daniel Kurz - Theorbe
Kai Schulze Forster - Orgelpositiv

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Musik von C. Monteverdi, M. Uccelini u.a.

Ensemble Horus Chelicus:
Waltraut Evers - Barockvioline
Reto Gasser - Barockvioline
Alexander Loewe - Zink
Christian Raudszus - Barockcello
Daniel Kurz - Theorbe
Kai Schulze Forster - Orgelpositiv

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Laila Maria Fischer - Sopran
Daniel Kurz - Theorbe

Im traditionellen Weihnachtskonzert im Jagdschloss Grunewald gastieren in diesem Jahr die Sängerin Laila Salome Fischer und der Lautenist Daniel Kurz.
Das Wunder des Weihnachtsfestes lässt sich in Worten kaum ausdrücken, doch in der Verbindung mit Musik, finden wir besinnliche, andächtige Momente, in dem sich Herzen öffnen können und Frieden einziehen kann.
Es werden bekannte und weniger bekannte Weisen aus Deutschland und Italien erklingen. Einfühlsam und virtuos von Laila Salomé Fischer gesungen und auf der Theorbe von Daniel Kurz begleitet.

Eintritt: 16,40€/13,10€
inkl. Schlossbesichtigung um 14Uhr

Anne Mette Balling - Sopran
Janne Solvang - Sopran
Volker Mühlberg - Violine
Marcus Honegger - Violine
Jens Bauer - Posaune
Daniel Kurz - Theorbe
Sebastian Glöckner - Orgel

Monteverdi-Chor Hamburg & Göttinger Barockorchester
Leitung: Antonius Adamske

Monteverdi-Chor Hamburg & Göttinger Barockorchester
Leitung: Antonius Adamske

MUSIKALISCHE LEITUNG: Thomas Guggeis
SOPRAN: Victoria Randem , Serena Sáenz
ALT: Aytaj Shikhalizada
TENOR: Andrés Moreno García , Linard Vrielink
BASS: Frederic Jost , Jaka Mihelač , Erik Rosenius

Orchsterakademie bei der Staatskapelle Berlin

MUSIKALISCHE LEITUNG: Thomas Guggeis
SOPRAN: Victoria Randem , Serena Sáenz
ALT: Aytaj Shikhalizada
TENOR: Andrés Moreno García , Linard Vrielink
BASS: Frederic Jost , Jaka Mihelač , Erik Rosenius

Orchsterakademie bei der Staatskapelle Berlin

Musik von Bach, Desprez, Schütz u.a.

es musizieren: verschiedene Chöre
Carsten Heyder - Violone
Daniel Kurz - Theorbe
Truhenorgel un Leitung: Marco Gulde

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.

Daniel Kurz- Renaissancelaute & Theorbe

Die gefühlvollen Tönen der Laute und Theorbe werden die Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt entführen, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien von Don Luys Milan (1500-1561) gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute, eröffnen das Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des frühen 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger
(1580 -1651). Gespielt werden diese Musikstücke auf der Théorbe, einer in Italien im 17. Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Kurze Erläuterungen zur Musik und zu den Instrumenten, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer lauter werdenden Welt, kann diese wunderbare, sensible Musik zu einem Ort der inneren Ruhe werden.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Thèorbe & Laute

Musik für Violine und Basso Continuo von Pandolfi, Vitali, Monteverdi, Corelli und Kapsberger.
Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Daniel Kurz - Laute & Theorbe
und die
Kantorei Schwedt, Leitung: Andreas Kessler

musizieren Werke von:
Werke von , L.Milan, J. Dowland, G.G.Kapsberger, C. Monteverdi, T. Vautor u.a

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

In diesem Konzert erklingen Werke für Gesang und Renaissancelaute bzw. Theorbe, die an der Schnittstelle der Spätrenaissance zum Frühbarock in England und Itatien entstanden sind.
Es ist die Blütezeit der ausdruckstarken Lautenlieder (Sololieder mit Lautenbegleitung).
John Dowland (um 1563 – 1626) ist der bedeutsamste Vertreter dieser Gattung im England des Elisabethanischen Zeitalters, ein Teil der meist strophischen Lautenlieder Dowlands fußen auf damaligen Tanzformen. Sein Aufenthalt in Italien und das Studium der dortigen Musik übten großen Einfluß auf sein Schaffen aus.
Der italienische Komponist und Sänger Giulio Romano Caccini (1551 – 1618) gilt mit seinen Sologesängen mit Begleitung der Theorbe als Erfinder der Monodie, eines neuartigen solistischen Gesangstiles der wegweisend für die Entstehung der Oper war. Die Ausdrucks- und Aussagekraft der Gesangsstimme sollte sich nun über der Begleitung eines Generalbassinstrumentes frei entfalten können.
Giovanni Girolamo (Johannes Hieronymus) Kapsperger (um 1580 - 1651) war ein italienischer Lautenist und Komponist deutscher Abstammung. Er und sein Schaffen, darunter seine wegweisenden Werke für Laute/Theorbe solo, genossen zu Lebzeiten hohes Ansehen.
Mit Werken für Gesang und Laute, sowie Werken für Laute solo möchten wir Sie auf eine Reise zur Glanzzeit dieses Instrumentes und dieser Besetzung mitnehmen.

Michael Geisler (Gesang), Daniel Kurz (Laute und Theorbe)

Eintritt frei, um Spenden für die Musiker wird gebeten.

Seien Sie herzlich willkommen!

In diesem Konzert erklingen Werke für Gesang und Renaissancelaute bzw. Theorbe, die an der Schnittstelle der Spätrenaissance zum Frühbarock in England und Itatien entstanden sind.
Es ist die Blütezeit der ausdruckstarken Lautenlieder (Sololieder mit Lautenbegleitung).
John Dowland (um 1563 – 1626) ist der bedeutsamste Vertreter dieser Gattung im England des Elisabethanischen Zeitalters, ein Teil der meist strophischen Lautenlieder Dowlands fußen auf damaligen Tanzformen. Sein Aufenthalt in Italien und das Studium der dortigen Musik übten großen Einfluß auf sein Schaffen aus.
Der italienische Komponist und Sänger Giulio Romano Caccini (1551 – 1618) gilt mit seinen Sologesängen mit Begleitung der Theorbe als Erfinder der Monodie, eines neuartigen solistischen Gesangstiles der wegweisend für die Entstehung der Oper war. Die Ausdrucks- und Aussagekraft der Gesangsstimme sollte sich nun über der Begleitung eines Generalbassinstrumentes frei entfalten können.
Giovanni Girolamo (Johannes Hieronymus) Kapsperger (um 1580 - 1651) war ein italienischer Lautenist und Komponist deutscher Abstammung. Er und sein Schaffen, darunter seine wegweisenden Werke für Laute/Theorbe solo, genossen zu Lebzeiten hohes Ansehen.
Mit Werken für Gesang und Laute, sowie Werken für Laute solo möchten wir Sie auf eine Reise zur Glanzzeit dieses Instrumentes und dieser Besetzung mitnehmen.

Michael Geisler (Gesang), Daniel Kurz (Laute und Theorbe)

Eintritt: 5,00 Euro

Seien Sie herzlich willkommen!

tabula rasa:

Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Thèorbe & Laute

Musik für Violine und Basso Continuo von Pandolfi, Uccellini, Monteverdi und Bach.
Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Thèorbe & Laute

Musik für Violine und Basso Continuo von Pandolfi, Uccellini, Monteverdi und Bach.
Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Dido: Stephanie Lesch
Dido: Anna Hofmann
Zauberin: Saskia Klumpp
Aeneas: Björn Werner
zweite Frau, Hexe, Geist: Anna Schors

Barockorchester: Aris et Aulis

Leitung: Ulrich Paetzoldt

Eintritt: 23€/17€

In diesem Konzert erklingen Werke für Gesang und Renaissancelaute bzw. Theorbe, die an der Schnittstelle der Spätrenaissance zum Frühbarock in England und Itatien entstanden sind.
Es ist die Blütezeit der ausdruckstarken Lautenlieder (Sololieder mit Lautenbegleitung).
John Dowland (um 1563 – 1626) ist der bedeutsamste Vertreter dieser Gattung im England des Elisabethanischen Zeitalters, ein Teil der meist strophischen Lautenlieder Dowlands fußen auf damaligen Tanzformen. Sein Aufenthalt in Italien und das Studium der dortigen Musik übten großen Einfluß auf sein Schaffen aus.
Der italienische Komponist und Sänger Giulio Romano Caccini (1551 – 1618) gilt mit seinen Sologesängen mit Begleitung der Theorbe als Erfinder der Monodie, eines neuartigen solistischen Gesangstiles der wegweisend für die Entstehung der Oper war. Die Ausdrucks- und Aussagekraft der Gesangsstimme sollte sich nun über der Begleitung eines Generalbassinstrumentes frei entfalten können.
Giovanni Girolamo (Johannes Hieronymus) Kapsperger (um 1580 - 1651) war ein italienischer Lautenist und Komponist deutscher Abstammung. Er und sein Schaffen, darunter seine wegweisenden Werke für Laute/Theorbe solo, genossen zu Lebzeiten hohes Ansehen.
Mit Werken für Gesang und Laute, sowie Werken für Laute solo möchten wir Sie auf eine Reise zur Glanzzeit dieses Instrumentes und dieser Besetzung mitnehmen.

Michael Geisler (Bariton), Daniel Kurz (Laute und Theorbe)

Eintritt: 8 Euro / erm. 5 Euro (Abendkasse)

Seien Sie herzlich willkommen!

Capella fi guralis Cottbus
Mitglieder des Bach Consort Cottbus auf Originalinstrumenten

Anke Wingrich - Barockvioline
Annegret Bohrig - Violone
Daniel Kurz - Theorbe
Christian Georgi - Truhenorgel

Leitung: Christian Möbius

Der mittelalterliche Text des Stabat Mater, ist die mitfühlende Betrachtung Marias, die um ihren Sohn trauert, der den Opfertod erlitten hat.
G.B.Pergolesi hat diesen Text in eine ergreifende Musik verwandelt.

Chor und Orchester der Berliner Hoffnungskirche Pankow
Leitung: Michael Geißler

Am Karsamstag erklingt in der Zinnowitzer Kirche die Johannespassion von Alessandro Scarlatti.
Die Mitwirkenden sind Mitglieder das Usedomer Kantatenchores und das op5barockorchester Berlin, die Leitung hat Clemens Kolkwitz.
Alessandro Scarlatti war einer der berühmtesten Vertreter des Italienischen Barock, und eine Inspirationsquelle für Komponisten in ganz Europa. Seine Johannespassion schrieb er im Stil der Italienischen Barockoper, bei dem neben den Barock-Streichern auch die Truhenorgel, die Theorbe und das Cembalo ihren klanglichen Reiz entfalten.
Für das Ensemble ist die Aufführung des selten gespielten Stückes eine Premiere. Die 11 Sängerinnen und Sänger und die 8 Instrumentalisten hatten in den vergangenen Jahren schon mit Passionsoratorien in Benz, Koserow, Ahlbeck und Heringsdorf ihr Publikum begeistert.

Am Karsamstag erklingt in der Zinnowitzer Kirche die Johannespassion von Alessandro Scarlatti.
Die Mitwirkenden sind Mitglieder das Usedomer Kantatenchores und das op5barockorchester Berlin, die Leitung hat Clemens Kolkwitz.
Alessandro Scarlatti war einer der berühmtesten Vertreter des Italienischen Barock, und eine Inspirationsquelle für Komponisten in ganz Europa. Seine Johannespassion schrieb er im Stil der Italienischen Barockoper, bei dem neben den Barock-Streichern auch die Truhenorgel, die Theorbe und das Cembalo ihren klanglichen Reiz entfalten.
Für das Ensemble ist die Aufführung des selten gespielten Stückes eine Premiere. Die 11 Sängerinnen und Sänger und die 8 Instrumentalisten hatten in den vergangenen Jahren schon mit Passionsoratorien in Benz, Koserow, Ahlbeck und Heringsdorf ihr Publikum begeistert.

GEORG PHILIPP TELEMANN
Der Tod Jesu

AN DISMAS ZELENKA
Missa Sancti Josephi ZWV 14

Das Vorspiel zu Telemanns Kantate führt mitten hinein in das Mysterium eines Gottes, der Mensch wurde und als solcher einen entehrenden Tod erlitt. Telemann zieht die Hörer in eine faszinierende Klangwelt und elektrisiert sie mit musikalischen Wendungen. Zelenka verbrachte den größten Teil seines Berufslebens in Dresden, wo er vor allem mit geistlichen Werken für den Hof hervortrat. Die Missa schrieb er vermutlich 1732; in seinem Schaffen kommt ihr eine Schlüsselstellung zu: Erstmals griff der Komponist in einem geistlichen Werk den Opernstil von Johann Adolf Hasse auf. Zelenka verwandelte sich Hasses musikalische Errungenschaften an, um bewegende und ergreifende liturgische Musik zu schaffen.

Teresa Suschke – Sopran
Rahel Brede – Alt
Matthias Bleidorn – Tenor
Nils Stäfe – Bass

Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Dirigent: Christian Möbius

Der mittelalterliche Text des Stabat Mater, ist die mitfühlende Betrachtung Marias, die um ihren Sohn trauert, der den Opfertod erlitten hat.
G.B.Pergolesi hat diesen Text in eine ergreifende Musik verwandelt.

Chor und Orchester der Berliner Hoffnungskirche Pankow
Leitung: Michael Geißler

Das zweite Konzert der Saison KRIEG UND FRIEDEN steht unter dem Motto TRAUER UND SCHMERZ

In der Passionszeit erklingen vier Werke, die sich mit den Nachwirkungen von Krieg und Leid auseinandersetzen. Gegenstand des mittelalterlichen Textes des Stabat Mater ist die mitfühlende Betrachtung Marias, die um ihren Sohn trauert, der den Opfertod erlitten hat.

Gustav Holst widmete seine 1919 entstandene Ode to Death dem Gedenken an seine im Ersten Weltkrieg gefallenen Freunde. Das Werk fußt auf einem Teil des Gedichtes When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d von Walt Whitman und stellt damit gewissermaßen die „kleine Schwester“ von Paul Hindemiths nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs geschaffenem Requiem For Those we love dar.

Mit der Uraufführung von Steven Heeleins Komposition …kaum noch… setzt die Berliner Cappella ihre Tradition der Kompositionsaufträge fort.
Der Komponist wählte für seine Komposition einen Text von Friedrich Hölderlin (aus Hyperion Kap. 6).

Pēteris Vasks’ The Fruit of Silence schließlich ist die Vertonung eines Textes von Mutter Teresa, der die Gedanken von der Stille über den Glauben, das Dienen und die Liebe zum Frieden führt.

Ensemble Roccabreve
Veronika Burger - Sopran & Daniel Kurz - Laute,Theorbe

Das Barock zeichnet sich wie kaum eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte durch große Gegensätze aus. Pest, Gegenreformation und die Kluft zwischen der Armut der Bevölkerung und dem ausschweifenden Leben des Adels werden zur Zerreißprobe. Dies spiegelt sich in den Künsten jener Zeit im „Vanitas-Motiv“ wider, das die prallen Leidenschaften des Lebens der welken Vergänglichkeit gegenüberstellt. Das Ensemble Roccabreve ließ sich hiervon zu einem besonderen Konzertabend inspirieren und erwartet Sie mit kontrastreicher Barockmusik im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Verfall, Sein und Schein, Todesbangen und Sinneslust.

Antje Ney (Hanstedt), Blockflöte, Gesang und Orgel
Daniel Kurz (Berlin), Laute und Theorbe

Musik von Telemann, Pasquini, Händel und anderen.

Eintritt frei-Kollekte erbeten

Ensemble Roccabreve
Veronika Burger - Sopran & Daniel Kurz - Laute,Theorbe

Das Barock zeichnet sich wie kaum eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte durch große Gegensätze aus. Pest, Gegenreformation und die Kluft zwischen der Armut der Bevölkerung und dem ausschweifenden Leben des Adels werden zur Zerreißprobe. Dies spiegelt sich in den Künsten jener Zeit im „Vanitas-Motiv“ wider, das die prallen Leidenschaften des Lebens der welken Vergänglichkeit gegenüberstellt. Das Ensemble Roccabreve ließ sich hiervon zu einem besonderen Konzertabend inspirieren und erwartet Sie mit kontrastreicher Barockmusik im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Verfall, Sein und Schein, Todesbangen und Sinneslust.

Ensemble Roccabreve
Veronika Burger - Sopran & Daniel Kurz - Theorbe

Das Ensemble „Roccabreve“ stimmt mit besinnlicher, festlicher und fröhlicher Barockmusik aus Deutschland und Italien auf die Winter- und Weihnachtszeit ein. Die Sopranistin Veronika Burger und der Lautenist Daniel Kurz vereinen in ihrem Spiel Schlichtheit und Virtuosität zu einem musikalischen Hochgenuss.
Die Besucher können sich auf eine reizvolle Mischung aus beliebten, traditionellen Weihnachtsliedern und selten gehörten Kostbarkeiten freuen. Dabei erklingen neben kunstvoll gestalteten Kompositionen wie „Ave dulcissima Maria“ von Alessandro Grandi und „O quam tu pulchra es“ von Giovanni Priuli, die im Rahmen traditioneller Weihnachtskonzerte zu den selten gehörten Besonderheiten zählen, auch einige bekannte Lieder aus dem Volksgebrauch wie „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ oder „Maria durch ein Dornwald ging.
Unter der einfachen und doch klangvollen Begleitung der Laute, verschmelzen die abwechslungsreichen Musikstücke zu einer stimmungsvollen Einheit.

Eintritt: frei. Wir bitten um eine Spende.

Ensemble HORTUS CHELICUS



Eintritt frei, um eine Kollekte wird gebeten!

Ensemble HORTUS CHELICUS



Eintritt frei, um eine Kollekte wird gebeten!

Antje Ney (Hanstedt), Blockflöte, Gesang und Orgel
Daniel Kurz (Berlin), Laute und Theorbe

Musik von Telemann, Pasquini, Händel und anderen.

Eintritt frei-Kollekte erbeten

Antje Ney (Hanstedt), Blockflöte, Gesang und Orgel
Daniel Kurz (Berlin), Laute und Theorbe

Musik von Telemann, Pasquini, Händel und anderen.

Eintritt frei-Kollekte erbeten

Ensemble Roccabreve
Veronika Burger - Sopran & Daniel Kurz - Laute,Theorbe

Das Barock zeichnet sich wie kaum eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte durch große Gegensätze aus. Pest, Gegenreformation und die Kluft zwischen der Armut der Bevölkerung und dem ausschweifenden Leben des Adels werden zur Zerreißprobe. Dies spiegelt sich in den Künsten jener Zeit im „Vanitas-Motiv“ wider, das die prallen Leidenschaften des Lebens der welken Vergänglichkeit gegenüberstellt. Das Ensemble Roccabreve ließ sich hiervon zu einem besonderen Konzertabend inspirieren und erwartet Sie mit kontrastreicher Barockmusik im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Verfall, Sein und Schein, Todesbangen und Sinneslust.

Ensemble Roccabreve
Veronika Burger - Sopran & Daniel Kurz - Laute,Theorbe

Das Barock zeichnet sich wie kaum eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte durch große Gegensätze aus. Pest, Gegenreformation und die Kluft zwischen der Armut der Bevölkerung und dem ausschweifenden Leben des Adels werden zur Zerreißprobe. Dies spiegelt sich in den Künsten jener Zeit im „Vanitas-Motiv“ wider, das die prallen Leidenschaften des Lebens der welken Vergänglichkeit gegenüberstellt. Das Ensemble Roccabreve ließ sich hiervon zu einem besonderen Konzertabend inspirieren und erwartet Sie mit kontrastreicher Barockmusik im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Verfall, Sein und Schein, Todesbangen und Sinneslust.

Kantaten von Georg Friedrich Händel, Sonaten von Georg Friedrich Telemann, Instrumentalmusik von Johann Hieronymus Kapsberger und Bernardo Pasquini

Meike Funken - Sopran
Blockflöte - n.n.
Christian Möbius - Cembalo
Daniel Kurz - Theorbe

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Musik des 16.-18. Jhd.

Jutta Voß - Historischer Tanz
Katharina Glös - Blockflöten
Gösta Funk - Cembalo
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre


Eintritt: 7,50€/4,00€

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline & Théorbe.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Laute lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Veronika Burger -Sopran
TIlla Seymann - Viola da Gamba
Daniel Kurz - Theorbe

In der Reihe: "Blasiuskonzerte" werden wir uns dem "Vanitas-Motiv" zuwenden.
Das Barock zeichnet sich wie kaum eine Epoche der europäischen Kulturgeschichte durch große Gegensätze aus. Pest, Gegenreformation und die Kluft zwischen der Armut der Bevölkerung und dem ausschweifenden Leben des Adels werden zur Zerreißprobe. Dies spiegelt sich in den Künsten jener Zeit im „Vanitas-Motiv“ wider, das die prallen Leidenschaften des Lebens der welken Vergänglichkeit gegenüberstellt. Ensemble Horolog ließ sich hiervon zu einem besonderen Konzertabend inspirieren und erwartet Sie mit kontrastreicher Barockmusik im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Verfall, Sein und Schein, Todesbangen und Sinneslust.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)

Leitung: Jeroen Finke

Es erklingen die "Schlager" des 16./17.Jhd.: Chiaconna, Bergamasca, Folia, Passacaglia u.a.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Passagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Dido soll Aeneas in ihrem Königreich aufnehmen, den einzig Überlebenden des trojanischen Königsgeschlechtes, der nach dem Fall von Troja an der Küste Karthagos gelandet ist. Um Liebe, Verschwörung und Zerstörung geht es in Henry Purcells dreiaktiger Oper nach dem Epos von Vergil. In der Musiktheaterwerkstatt der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin setzen sich die Studierenden mit dem Werk auseinander und führen am 9. und 10. Juli einzelne Opernszenen im Studiosaal der Hochschule auf. Bühne und Kostüme wurden von Studierenden der Weißensee Kunsthochschule entwickelt.
Die regelmäßig stattfindenden Musiktheaterwerkstätten fördern den interdisziplinären Ansatz innerhalb der Hochschule und sind eine intensive Vorbereitung auf die Bühnenpraxis. Studierende der Fächer Regie, Gesang und Dirigieren arbeiten in vielseitigen Projekten zusammen und führen Szenen aus Opernwerken aller Epochen auf.

Julie Nemer, Maya Blaustein, Chiara Jarell, Johannes Boedtker, Joana Stanelyte,
Biritta Poulsen, Ireene Ollino, Frieda Barck, Fanny Soyer, Chiara Jarell, Rory Green, Gordon Jan Plank, Dominika Koscelniak, Kristin Gudmundsdottir, Agata Kuzmera, Fanny Soyer, Adam Schiffer Mitwirkende
Tilman aus dem Siepen, Nikita Swiridow, Ana Cuellar-Velasco Regie
Frida Grubba, Luise Bornkessel, Lara Rosswag Bühnenbild
Lisa Siegman, Mirjam Pleines, Lilith Baumgarten Kostümbild
Stewart Emerson Musikalische Einstudierung
Daniel Kurz - Theorbe
Oliver Wunderlich Musikalische Leitung

Sie können für beide Vorstellungen die Tickets (8,-/5,-) an der Abendkasse erwerben oder online buchen:

Dido soll Aeneas in ihrem Königreich aufnehmen, den einzig Überlebenden des trojanischen Königsgeschlechtes, der nach dem Fall von Troja an der Küste Karthagos gelandet ist. Um Liebe, Verschwörung und Zerstörung geht es in Henry Purcells dreiaktiger Oper nach dem Epos von Vergil. In der Musiktheaterwerkstatt der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin setzen sich die Studierenden mit dem Werk auseinander und führen am 9. und 10. Juli einzelne Opernszenen im Studiosaal der Hochschule auf. Bühne und Kostüme wurden von Studierenden der Weißensee Kunsthochschule entwickelt.
Die regelmäßig stattfindenden Musiktheaterwerkstätten fördern den interdisziplinären Ansatz innerhalb der Hochschule und sind eine intensive Vorbereitung auf die Bühnenpraxis. Studierende der Fächer Regie, Gesang und Dirigieren arbeiten in vielseitigen Projekten zusammen und führen Szenen aus Opernwerken aller Epochen auf.

Julie Nemer, Maya Blaustein, Chiara Jarell, Johannes Boedtker, Joana Stanelyte,
Biritta Poulsen, Ireene Ollino, Frieda Barck, Fanny Soyer, Chiara Jarell, Rory Green, Gordon Jan Plank, Dominika Koscelniak, Kristin Gudmundsdottir, Agata Kuzmera, Fanny Soyer, Adam Schiffer Mitwirkende
Tilman aus dem Siepen, Nikita Swiridow, Ana Cuellar-Velasco Regie
Frida Grubba, Luise Bornkessel, Lara Rosswag Bühnenbild
Lisa Siegman, Mirjam Pleines, Lilith Baumgarten Kostümbild
Stewart Emerson Musikalische Einstudierung
Daniel Kurz - Theorbe
Oliver Wunderlich Musikalische Leitung

Sie können für beide Vorstellungen die Tickets (8,-/5,-) an der Abendkasse erwerben oder online buchen:

Zum 4.Mal laden wir, die Hausgemeinschaft der Waldstr. 37 zu einem Hofkonzert mit Picknick ein.

Valentina Bellanova - Blockflöten & Ney
Daniel Kurz - Laute/Theorbe & Barockgitarre
Lisa Schwarz-Beutel - Bilder

Das Konzert wird ca. 20:30Uhr beginnen. In diesem Jahr werde ich mit der italienischen Blockflötisten Valentina Bellanova ein Konzert mit Barockmusik und arabischer Musik spielen. Ab 19:30Uhr ist Einlass. Das Buffet ist dann geöffnet und es ist Zeit, die Ausstellung von Lisa Schwarz-Beutel anzusehen.
Klappstühle, Decken & Kissen und ein Salat für das Buffet können gerne mit gebracht werden.

Eintritt ist frei, wir bitten um Spenden.

Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Théorbe & Barockgitarre

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Mitwirkende: Studierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler
Musikalische Leitung: Stewart Emerson

Mitwirkende: Studierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler
Musikalische Leitung: Stewart Emerson

Lesung: Tilman Beyrich
Musik: Daniel Kurz (Théorbe & Barockgitarre)

Die Redewendung stammt wahrscheinlich daher, dass in der Französischen Revolution Gott in Frankreich „abgeschafft“ wurde und er folglich dort nichts mehr zu tun hatte und den Müßiggang pflegte … Auf jeden Fall steht sie heute für eine besondere Art, das Leben zu genießen, wie es die Franzosen besonders verstehen. Spiegelt sich das in ihrer Literatur wieder? Und welche Rolle spielt Gott in ihr? Wir wollen ein paar Stich-/Kostproben vorstellen – begleitet von französischer Musik und französischem Wein!

Welches Verhältnis unterhält das Abendland zu seiner eigenen Religion? Emmanuel Carrère (* 1957) vertieft sich in seinem phänomenalen Bestseller in die Anfänge des Christentums und fragt nach der Kraft, mit der es gelingt, an Dinge zu glauben, gegen die der Verstand rebelliert, - um am Ende eine revolutionäre Ethik zu vertreten. Mal ironisch, mal mit dringlichem Ernst führt er uns ein in die Welt von Lukas und Paulus, die in vielen Zügen unserer heutigen ähnelt. Ein Bibelroman und ein Psychogramm unserer modernen Welt in einem Buch.
Als Kontrapunkt erklingt französische Musik aus dem 17.Jhd. für Théorbe und Barockgitarre, gespielt von Daniel Kurz (Berlin).

Chor der Erlöserkirche Berlin-Lichtenberg
Leitung: KMD Matthias Elger

Carissimi wirkte nicht nur innerhalb des Collegiums, sondern bekleidete überdies wichtige Ämter außerhalb der Kirche. Unter anderem war er maestro della musica da camera im Dienste der schwedischen Königin Christina; ferner arbeitete er für die römischen Kongregationen, namentlich das Oratorio del Santissimo Crocifisso an San Marcello, für das er wahrscheinlich viele seiner Oratorien schrieb.

Jephte dürfte heute Carissimis bekannteste Komposition sein. Neben Jonas handelt es sich um eines der wenigen Werke, deren Entstehungszeit sich bestimmen läßt, und zwar auf die Jahre vor 1649. Der Text ist eine freie Bearbeitung der alttestamentarischen Erzählung (Richter 11: 28-38) und viel ausführlicher als die originalen Bibelstellen. Die Erzählung ist dem Historicus anvertraut, der an verschiedenen Stellen von verschiedenen Stimmen gesungen wird. Neben paraphrasierten Passagen aus der Vulgata liefern völlig neue Texte dramatische Momente.

Duo „Roccabreve“
Veronika Burger – Sopran
Daniel Kurz – Laute/Theorbe

Die Sopranistin Veronika Burger und der Lautenist Daniel Kurz alias „Roccabreve“ erzählen gemeinsam in ausdrucksvollen Arien und erlesener Instrumentalmusik
aus dem Frühbarock vom Leben der Jungfrau Maria. Die berührende Musik handelt von ihren verschiedensten Erfah- rungen als Frau, als Mutter und als Königin des Himmels im Spannungsfeld von Leid, Freude und Erlösung.
Der Komponist Alessandro Grandi preist die Jungfrau
in einem Text aus dem Hohelied über die Schönheit und Anmut der Geliebten, der in der christlichen Tradition schon früh auf Maria bezogen wurde. Tarquinio Merula läßt die junge Mutter in einem bewegenden Wiegenlied ihr Kind in den Schlaf singen, während sie die Schrecken der Passion vorausahnt.
Ihren Sohn auf dem Weg des Kreuzes begleitend teilt sie im „Pianto della Madonna“ all sein Leid in ihren Tränen. Nach ihrem Tod wird sie als Königin des Himmels verehrt. Im Konzert folgen wir ihr zu all diesen Stationen ihres Le- bens und können nicht anders als mit einem überschwäng- lichen „Alleluja“ enden, denn ihre Geschichte beinhaltet für die Christenheit Erlösung und ewiges Leben.

Ensemble Roccabreve:

Veronika Burger - Sopran
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Musikalisch und kulturell bietet das Jubiläumsjahr in Westerndorf am Wasen zum 350. Bestehen der Rundkirche St. Johann Baptist-Heilig Kreuz ein vielfältiges Programm – und das bei Veranstaltungen mit überwiegend freiem Eintritt.
Die Veranstaltungsreihe wird nun mit einem Kirchenkonzert des Ensemble Roccabreve, Berlin - Veronika Burger (Sopran) und Daniel Kurz (Laute/Theorbe) im Westerndorfer Gotteshaus fortgeführt. Es wird frühbarocke Musik aus Italien, Spanien, England und Frankfreich von Monteverdi, Dowland, Hidalgo, Lambert u. a. dargeboten.
Der Eintritt ist frei! Um Spenden wird erbeten. Die Spendensumme wird ausschließlich für die notwendige Renovierung der Westerndorfer Orgel verwendet.

Ensemble Roccabreve:

Veronika Burger - Sopran
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Die Dichter und Komponisten des Frühbarock stellten in berührender Musik mit ungewöhnlichen musikalischen Wendungen die Irrungen und Wirrungen der Liebe dar und verliehen der süßen Qual ungestillten Verlangens sinnlichen Ausdruck. Dabei entstanden Werke, die zum Sinnbild ihrer Epoche wurden. So hat sich eine ganze Generation mit dem Song „Flow my tears“ des englischen Lautenisten John Dowland identifiziert: Mit den Zeilen „Fließt, meine Tränen, ergießt euch aus eurer Quelle!“ traf es an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert den Nerv einer Zeit, in der die „Melancholia“ mit ihrer ewig unerfüllten Sehnsucht zu einer Lebenseinstellung stilisiert wurde. Aber auch auf dem gesamten Festland fanden Musiker immer wieder neue Melodien, die auf originelle Weise – manchmal mit Humor und Augenzwinkern, manchmal frivol und sinnlich oder voll herzzerreißender Dramatik – von Verzweiflung und Liebesweh erzählten und die Zuhörer berührten.

Ensemble: La Protezione della Musica (Leipzig)
Leitung: Jeroen Finke

In diesem Programm stehen Heinrich Schütz und sein Opus 2, die „Psalmen Davids“, im Mittelpunkt. Mit seinen ersten deutschsprachigen Werken bringt er den italienischen Stil in Form der venezianischen Mehrchörigkeit und des „stile rezitativo“ in die deutsche Musik. Gleichzeitig legen die Psalmvertonungen Zeugnis ab von seiner Lehre bei Giovanni Gabrieli in Venedig, dem er in „Ich danke dem Herrn“ mittels Parodieverfahren seine Reverenz erweist.

Psalmen, als ein wesentlicher Bestandteil des christlichen Glaubens und seiner Gebetssprache, wurden schon seit dem Mittelalter musiziert und bilden den roten Faden des Programms. Um einen Eindruck von der Vielfalt und Entwicklung der kompositorischer Umsetzungen zu vermitteln, stellen wir den Schützʼschen Werken das vierchörige Psalmkonzert „Siehe wie fein und lieblich“ von Michael Praetorius gegenüber, der sein Vorgänger als Kapellmeister am Dresdner Hof war.

Daneben erklingen Kompositionen von Nicolaus Hasse, dem Großvater des berühmte Opern- und Kirchenkomponist Johann Adolf Hasse, und zwei kleinbesetzte Psalmvertonungen von Christian Druhl, der mit „Psalmodiae Davidico-Ecclesiasticae“ (1650) einen konzertanten Zyklus aller 150 biblischen Psalmen plante, von denen er jedoch nur die ersten 10 Psalmen realisieren konnte.

Neben vielen höchst anspruchsvollen solistischen Pssagen lebt das Programm von farbenreichen Tutti-Klängen mit einer großen Strahlkraft, wenn Zinken, Dulziane, Flöten, Gamben, Violinen, Orgel, Theorbe, Harfe, Cembalo und das Sängerensemble gemeinsam erschallen.

Die Königin der Instrumente? Die Orgel, ganz klar! Doch das war nicht immer so. Viele Jahrhun- derte, bevor die Orgel ihre heutige Gestalt annahm und zur Herrscherin der Musikwelt wurde (wenngleich sie ihren Rang heute gegen E-Gitarre und Computer verteidigen muss); lange zuvor also war es: das Holz. Vielmehr dessen arabische Entsprechung „al-oud“; ein Musikinstrument, dessen Vorformen von Kreuzfahrern aus Ägypten und Persien (sechster Kreuzzug, „Kreuzzug von Damiette“ in den Jahren 1217 bis 1221) nach Europa gebracht wurden. Dort entwickelte sich die Laute rasch zur Königin der Instrumente: gut zu transportieren und enorm vielseitig, hervorragend geeignet für virtuose Solostücke, wohlverträglich mit anderen Instrumenten ... Die Laute ist auf unzähligen Gemälden der Renaissance als das Sinnbild der Musik schlechthin zu sehen. Auch als ein Instrument der Liebhaber und Verführer hat sie eine lange Tradition, galt gar als „Liebesbote aus dem Reich der Götter“; war sie doch überdies ideales Begleit-Instrument für den Gesang. Heute wird sie nur noch selten gespielt, denn ab dem 18. Jahrhundert übernahmen Gitarre und Tasteninstrumente die Rolle der Laute.

Das Duo Roccabreve (italienisch Rocca = Burg, breve= kurz, ein Kunstwort aus den Nachnamen beider Künstler) lädt sein Publikum ins Europa der Renaissance und des frühen Barock ein: Zunächst gibt es spanische Fantasien sowie Intavolierungen (die Laute ersetzt die Singstimme) von Luys Milan (1500-1561) und virtuose Stücke von John Dowland (1563-1626) auf einer 8-chörigen Renaissancelaute. In Teil 2 des Konzerts erklingt auf der Théorbe Musik des Franzosen Robert de Visée (1660-1732), und aus Italien – von Johann Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Die Instrumentalmusik wird durch bezaubernde Gesangsstücke komplettiert
Eintritt: 15,00 Euro

Usedomer Kantatenchor

Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Usedomer Kantatenchor

Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Johann Ludwig Bach, der „Meininger Bach“ nach dem Ort, an dem er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte, schrieb seine Trauermusik auf den Tod des Herzogs Ernst-Ludwig I. im Jahr 1724. Sie gilt als das Opus magnum aus seiner Feder, reich in der Instrumentalbesetzung, doppelchörig angelegt wie fünf Jahre später Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion. Johann Ludwig war nur entfernt verwandt mit dem Thomaskantor, der ihn als Künstler sehr schätzte.

Herzog Ernst-Ludwig war eine vielschichtige Persönlichkeit, der Dichtung und der Musik zugewandt, machtbewusst, verschwenderisch, zugleich fast übertrieben fromm. So verfasste er die Texte zu seiner Begräbnismusik selbst. Der Titel ist programmatisch: Als Herzog trug Ernst-Ludwig einen der höchsten Adelstitel, erniedrigte sich Gott gegenüber jedoch zum geringsten Diener.

Auch bei Johann Sebastian Bachs „O Jesu Christ, meins Lebenslicht“ handelt es sich um eine Begräbnismusik. Das Werk für vierstimmigen Chor weist Züge der Kantate wie der Motette auf. Der Text wurde lange Martin Behm zugeschrieben, mittlerweile gilt als gesichert, dass er lediglich einen schon vorhandenen Text in seine Sammlung übernahm.

Für „Der Gerechte kommt um“ bearbeitete Bach die a-capella-Motette „Tristis est anima mea“ Johann Kunaus, seines Vorgängers im Amt des Thomaskantors. Er versah sie mit dem neuen Text und fügte Instrumentalstimmen hinzu.

JOHANN LUDWIG BACH
O Herr, ich bin dein Knecht (Trauermusik Teil I & II)

JOHANN SEBASTIAN BACH
O Jesu Christ, meins Lebens Licht BWV 118
Der Gerechte kommt um (ohne BWV)

Liudmila Lokaichuk (Sopran), Natalia Kupava (Mezzosopran), Dirk Kleinke (Tenor) und Ingo Witzke (Bass)
Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.

Bach Consort Cottbus

Dirigent: Christian Möbius


Der Einlass für Besucher mit Karten, die im Vorverkauf erworben wurden, erfolgt ab 17.00 Uhr.
Die Abendkasse öffnet um 17.30 Uhr und verkauft Rest- und Stehplätze.

Vor 17 Jahren erklang letztmalig die „Johannespassion“ von J.S.Bach in der Markuskirche. Nun wird dieses eindrucksvolle und berührende Oratorium am 25. März 2018 um 17 Uhr wieder von der Kantorei der Markuskirche aufgeführt werden.
Unter der Leitung von Friedemann Gottschick werden singen: Ulrike Gottschick – Sopran; Susanne Langner – Alt; Johoon Shin – Tenor; Jörg Gottschick – Bass(Arien); Matthias Jahrmärker – Bass(Jesusworte)
Ein frei zusammengestelltes Kammerorchester übernimmt den Instrumentalpart.
Eintritt: 15 €, erm. 13 €

Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Die leisen, gefühlvollen Tönen der Laute, entführen den Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien und Intavolierungen u.a. von Luys Milan (1500-1561), gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute eröffnen dieses Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland (1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger (1580-1651). Gespielt wird diese Musik auf der Théorbe, einer in Italien im 17.Jhd. entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Die in diesem Konzert gespielte Musik und die kurzen Erklärungen, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer schneller und lauter gewordenen Welt, kann diese wunderbare Musik ein Ort der inneren Stille werden.


Einlass ab 17.30 Uhr

Eingänge:
Königin-Luise-Platz (Bus 101, X83) und Unter den Eichen (Bus M48)
10 Minuten Fußweg von den Garteneingängen zum Veranstaltungsort

Eintritt:
18 €, erm. 13 €, Familienkarte 32 € (2 Erwachsene und bis zu vier Jugendliche bis 12 Jahre).
Freier Eintritt für Kinder bis 6 Jahre, Schwerbehinderte ab 70 GdB sowie die als notwendig anerkannte Begleitperson.
Karten an den Kassen des Botanischen Gartens, an der Abendkasse und im Vorverkauf.
Keine Vorbestellung möglich.

Vorverkauf (startet am 15.11.2017):

an den Kassen des Botanischen Gartens und Museums und
Konzertkasse KOKA 36 (Tickethotline 030 / 61 10 13 13) und
allen bekannten Vorverkaufsstellen

Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Théorbe & Barockgitarre

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Einlass ab 17.30 Uhr

Eingänge:
Königin-Luise-Platz (Bus 101, X83) und Unter den Eichen (Bus M48)
10 Minuten Fußweg von den Garteneingängen zum Veranstaltungsort

Eintritt:
18 €, erm. 13 €, Familienkarte 32 € (2 Erwachsene und bis zu vier Jugendliche bis 12 Jahre).
Freier Eintritt für Kinder bis 6 Jahre, Schwerbehinderte ab 70 GdB sowie die als notwendig anerkannte Begleitperson.
Karten an den Kassen des Botanischen Gartens, an der Abendkasse und im Vorverkauf.
Keine Vorbestellung möglich.

Vorverkauf (startet am 15.11.2017):

an den Kassen des Botanischen Gartens und Museums und
Konzertkasse KOKA 36 (Tickethotline 030 / 61 10 13 13) und
allen bekannten Vorverkaufsstellen

Musik: Maria-Elisabeth Weiler (Gesang) & Daniel Kurz (Laute)

Ansprache: Thomas Raffael


- Eintritt frei, Spenden erwünscht-

Ensemble Roccabreve:

Veronika Burger - Sopran
Daniel Kurz - Laute & Théorbe


- Eintritt frei, Spenden erwünscht-

- Eintritt frei, Spenden erwünscht-

„the sound of silence“

Daniel Kurz- Laute&Théorbe

Die leisen, gefühlvollen Tönen der Laute, entführen den Zuhörer in eine sehr intensive Klangwelt, in der auch die Akustik des Raumes einen wichtigen Teil des Hörgenusses ausmacht.
Spanische Fantasien und Intervolierungen u.a. von Luys Milan(1500-1561), gespielt auf einer 8 chörigen Renaissancelaute eröffnen dieses Konzert und geben einen stimmungsvollen Einblick in die hohe Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es folgen virtuose Stücke vom wohl größten englischen Lautenisten John Dowland( 1563-1626)
Im zweiten Teil des Konzertes erklingt frühbarocke Musik aus Frankreich von Robert dè Visèe (1660-1732) und aus Italien von Johann Hieronymus Kapsberger(1580-1651). Gespielt wird diese Musik auf der Théorbe, einer in Italien im 17.Jhd.entwickelten, durch den zwei Meter langen Hals optisch sehr extravagant wirkenden Laute.
Die in diesem Konzert gespielte Musik und die kurzen Erklärungen, sollen dem Zuhörer nicht nur einen Einblick in eine eher selten gespielte Musik geben, sondern ihn auch in eine genussvolle, sinnliche Ruhe mitnehmen. In unserer immer schneller und lauter gewordenen Welt, kann diese wunderbare Musik ein Ort der inneren Stille werden.

Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten

Esther Abliganz (Gesang)
Antje Ney (Orgel)
Daniel Kurz (Theorbe)

Esther Abliganz (Gesang)
Sieglinde Gerdes (Blockflöte)
Antje Ney (Orgel)
Daniel Kurz (Theorbe)

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger und Antonio Vivaldi

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger und Antonio Vivaldi

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen.

Musik von Martin Luther, Heinrich Schütz, Ludwig Senfl, Georg Friedrich Telemann u.a.
für Vocalensemble und Basso Continuo

Leitung: Georg Mogwitz

Konzert im Rahmen des "Lautenfestival 2017" in Cottbus

Wenn man an Monteverdi's Opern denkt, denkt man an "Orfeo", "Ulisse" und "Poppea" - seine weiteren Bühnenstücke sind verschollen. Bis auf die damalige wild-begehrte Arie "Lamento d'Arianna" ist seine Oper "L'Arianna" da leider keine Ausnahme.
Die Geschichte von Ariadne ist mehrfach vertont und dargestellt worden, von kammermusikalischen Kantaten bis hin zu Wolfgang Rihm's 2001 Oper Ariadne. Umrandet von Monteverdi's Lamento stellt unser Liederabend den Charakter von Ariadne in 4 "Szenen" dar, als sie sich in den Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht einwickelt und den unvermeidlichen Sturz erlebt. Am Ende wird sie jedoch von ihrem Gram gerettet, als sie nun - gereifter und etwas größer, ihre jetzigen Gefühle entdeckt.

Musik von Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Barbara Strozzi u.a.

Sarah Fuhs - Sopran
Daniel Kurz - Théorbe

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Jenny Bleidorn, Meike Funken, Debra Stanley, Matthias Bleidorn,
Dirk Kleinke, Jaroslaw Mielniczuk, Pawel Piekut und Ingo Witzke
Kammerchor der Singakademie Cottbus e.V.
Bach Consort Cottbus
Philharmonisches Orchester

Dirigent: Christian Möbius


Wie lebendig kann eine Musik sein, die 400 Jahre alt ist? Monteverdis „Marienvesper“ beantwortet diese Frage eindeutig: äußerst lebendig.

Die ersten Takte öffnen die Tür zu einer überwältigenden Fülle musikalischer Reichtümer. Monteverdi verband in der Marienvesper Vokal- und Instrumentalstücke, alte und neue Kompositionsweisen, geistliche und weltliche Musik, Entrückung und pralles Leben, Lobgesang und Innigkeit, geistige Besinnung und musikalische Entsprechungen erotischer Sehnsucht. Eine vergleichbare Vielfalt an Formen, Ausdruckscharakteren, Besetzungswechseln, überraschenden Wendungen und Hörreizen findet sich in nur wenigen Werken liturgischer Musik. Dies mag daran liegen, dass Monteverdi, der am 15. Mai 1567 zur Welt kam, sich mit der „Marienvesper“ möglicherweise um ein Amt am päpstlichen Sitz bewerben wollte. Da hätte es nahegelegen, in diesem Werk das gesamte kompositorische Können unter Beweis zu stellen. Vielleicht aber auch wollte er unabhängig von solch einem konkreten Anlass eine völlig neue Art der Vesperkomposition verwirklichen. Dabei folgt die Anlage der Marienvesper den Vorschriften der Kirche. Sie beinhaltet das einleitende Invitatorium, fünf Psalmen, einen Hymnus und ein Magnificat. Im Magnificat besingt Maria Gottes Macht, eitle und hartherzige Herrscher zu stürzen, Erniedrigte zu erheben und Hungrige zu sättigen. Maria weiß, dass sie selbst ein Beleg dieser Macht ist. Das hat sie wenige Tage zuvor durch die Verkündigung eines Engels erfahren. Sie, eine einfache Frau aus dem Volk, hat Gott auserwählt, die Mutter seines Sohnes zu werden. Vermutlich schuf Monteverdi die Vesper für den kirchlichen Festtag Mariae Verkündigung.

Die Marienvesper bietet nicht nur Hörabenteuer, auch ihre Geschichte ist geheimnisumwittert. Um sie ranken sich Spekulationen: Für welchen Aufführungsort wurde sie geschrieben? Ist sie ein zusammengehöriges Werk oder eine Sammlung einzelner Sätze? Und unter welchen Umständen hat Monteverdi diese Krönung seines Schaffens überhaupt komponiert?

„Die Marienvesper von 1610 ist eines der großen Rätsel europäischer Musikgeschichte“, konnte man vor kurzem in einer führenden Zeitung lesen. Hinzufügen lässt sich: Sie ermöglicht sicherlich eines der großartigsten Hörerlebnisse innerhalb dieser Tradition.

Byrdland-Vocalensemble (Berlin) und Daniel Kurz (Berlin) - Laute & Theorbe

„Schall und Weihrauch“ – Giovanni Pierlugi da Palestrina führte die geistliche a-cappella-Musik der Renaissance zu ihrer höchsten Vollendung. Am Sonntag, dem 1. Oktober 2017, führt das Berliner Vokalensemble Byrdland zwei Sätze aus seiner Vertonung des Hohenlieds auf. Außerdem werden weltliche Kompositionen des französisch-italienischen Renaissancemeisters Philippe Verdelot erklingen: ausdrucksvolle Madrigale, die bald sehnsuchtsvolle, bald verweifelte Liebe in Töne kleiden. Von dort spannt das Ensemble Byrdland gemeinsam mit Daniel Kurz (Laute und Theorbe) und Christiane Friebe (Ensemble Theatrum Hohenerxleben) einen großen Bogen, der bis in die heutige Zeit, zu Künstlern wie Sting und Pentatonix, reicht. Gedicht- und Textrezitationen runden das herbstlich-stimmungsvolle Programm ab. Sie sind herzlich eingeladen!

Eintritt frei. Um Spenden wird gebeten.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Festkonzert im Schlossinnenhof, Abendessen, Konzert im Kerzenschein

Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Musik von: Marini, Kapsberger, Corelli u.a.

tabula rasa:
Tabea Höfer- Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe


Eintritt: 10,- EUR / ermäßigt 8,- EUR (für Kinder, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte)

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Musik von: Marini, Kapsberger, Corelli u.a.

tabula rasa:
Tabea Höfer- Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe


Eintritt: 10,- EUR / ermäßigt 8,- EUR (für Kinder, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte)

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biagio Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Die beiden Musiker, Tabea Höfer und Daniel Kurz bieten ein extravagantes Konzert, auf ihren, in dieser Kombination eher selten gespielten Instrumenten: Barockvioline &Théorbe/Barockgitarre.
Italien - der ewige Mythos bewegt seit Jahrhunderten die Herzen der Menschen. Nicht nur im frühen 17.Jhd., war das Land auf musikalischem Gebiet schlicht der Nabel der Welt! Viele bahnbrechenden Neuerungen entstanden hier im Land, wo die Zitronen blühen. In der Klangkombination von Barockvioline, Thèorbe und Barockgitarre lässt sich die fast unbeschreibliche Bandbreite der menschlichen Empfindungen besonders gut musikalisch darstellen. Die Affekte reichen von meditierend-zart bis aufbrausend- temperamentvoll und das ganze Programm ist voller überraschender Wendungen. Die ausgewählten Werke mit ihrer berühmten „Follia“ von Arcangelo Corelli, zusätzlichen Solowerken mit kleinen „Zeitsprüngen" und einem Tango von Astor Piazolla im Gepäck, ergeben ein kurzweiliges, sehr abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Musik von Anton A. Schmelzer, Biagio Marini, Johann H. Kapsberger u.a.

tabula rasa:

Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe & Barockgitarre

Tabea Höfer - Violine
Volker Nietzke - Tenor
Daniel Kurz - Théorbe

Das Lied „ Ein feste Burg ist unser Gott“ besitzt eine große Symbolkraft. In Zeiten großer Bedrängnis wurde dieses von Martin Luther geschriebene Lied zu einer Art „Marseiller Hymne der Reformation". Viele Komponisten haben dieses Lied für ihr eigenes musikalisches Schaffen verwendet. So wird in diesem Konzert eine Bearbeitung durch Johann Hermann Schein erklingen. Immer wieder haben Komponisten die Lieder Luthers aufgegriffen und neu bearbeitet. Einige dieser Stücke werden in diesem Konzert erklingen.
Wir nähern uns den Gedanken der Reformation im Sinne der Musik, die ja gerade für Luther eine der wesentlichsten Predigten darstellte. Hier konnte das gesagt werden, wofür es keine Worte mehr gibt. Neben der Musik um Martin Luther erklingt auch Musik von Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach.

Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten

Tabea Höfer - Violine
Volker Nietzke - Tenor
Daniel Kurz - Théorbe

Das Lied „ Ein feste Burg ist unser Gott“ besitzt eine große Symbolkraft. In Zeiten großer Bedrängnis wurde dieses von Martin Luther geschriebene Lied zu einer Art „Marseiller Hymne der Reformation". Viele Komponisten haben dieses Lied für ihr eigenes musikalisches Schaffen verwendet. So wird in diesem Konzert eine Bearbeitung durch Johann Hermann Schein erklingen. Immer wieder haben Komponisten die Lieder Luthers aufgegriffen und neu bearbeitet. Einige dieser Stücke werden in diesem Konzert erklingen.
Wir nähern uns den Gedanken der Reformation im Sinne der Musik, die ja gerade für Luther eine der wesentlichsten Predigten darstellte. Hier konnte das gesagt werden, wofür es keine Worte mehr gibt. Neben der Musik um Martin Luther erklingt auch Musik von Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach.


Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Thèorbe)

Das Berliner Barockensemble „Roccabreve“ bezaubert mit einem
Konzertprogramm für Verliebte und die, die es noch werden wollen.
Ob es um die Suche nach der wahren Liebe geht, um knisternde Erotik, vergebliche Hoffnung
oder um die süßen Qualen der Eifersucht: Die frivolen, vezweifelten und sehnsüchtigen
Liebeslieder aus dem Italien und England des 16. und 17. Jahrhunderts erzählen alle von
Amor und den Folgen seines Tuns.
Daß sein erbarmungsloser Pfeil nicht immer den trifft, der getroffen werden will, und sich
das Glück manchmal nur auf Umwegen einstellt, kann man dem überarbeiteten Schützen
nicht übel nehmen. Oder doch…?
Schon das Hohelied Salomons übt wenig Zurückhaltung bei der Beschreibung sinnlicher
Freuden. „Komm schnell, meine Geliebte, denn ich bin krank vor Liebe“ heißt es dort voller
Ungeduld. Und verläuft diese Krankheit auch nicht immer ohne Tränen, sei es vor Glück, aus
Ekstase oder aus Liebeskummer, so wollen doch die wenigsten von ihr geheilt werden…

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Thèorbe)

Das Berliner Barockensemble „Roccabreve“ bezaubert mit einem
Konzertprogramm für Verliebte und die, die es noch werden wollen.
Ob es um die Suche nach der wahren Liebe geht, um knisternde Erotik, vergebliche Hoffnung
oder um die süßen Qualen der Eifersucht: Die frivolen, vezweifelten und sehnsüchtigen
Liebeslieder aus dem Italien und England des 16. und 17. Jahrhunderts erzählen alle von
Amor und den Folgen seines Tuns.
Daß sein erbarmungsloser Pfeil nicht immer den trifft, der getroffen werden will, und sich
das Glück manchmal nur auf Umwegen einstellt, kann man dem überarbeiteten Schützen
nicht übel nehmen. Oder doch…?
Schon das Hohelied Salomons übt wenig Zurückhaltung bei der Beschreibung sinnlicher
Freuden. „Komm schnell, meine Geliebte, denn ich bin krank vor Liebe“ heißt es dort voller
Ungeduld. Und verläuft diese Krankheit auch nicht immer ohne Tränen, sei es vor Glück, aus
Ekstase oder aus Liebeskummer, so wollen doch die wenigsten von ihr geheilt werden…

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Thèorbe)

Musik aus der Zeit Luthers bis zum Barock

Jugendchor der SELK

Leitung: Antje Ney

Théorbe- Daniel Kurz

David Paulig - Blockflöte
Henriette Maria Bruchholz - Orgel
Daniel Kurz - Thèorbe, Barockgitarre

Musik von Bach, Telemann, Corelli, Rheinberger u.a.

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: 10,00€

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: 10,00€

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.

Eintritt: 15€/10€

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.

Eintritt: 15€/10€

In diesem Passionskonzert erklingt die berühmte Stabat-Mater-Vertonung von
Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736) in einer von Michael Geisler erstellten Fassung für vierstimmigen gemischten Chor (original für zwei gleiche Stimmen), Streichorchester, Theorbe und Orgel, sowie das Concerto Armonico Nr. 5 von dem niederländischen Komponisten Unico Willem van Wassenaer (1692 – 1766), das bis 1979 Pergolesi zugeschrieben wurde.

Kantorei der Hoffnungskirche Pankow, Streichorchester, Cornelia Dill (Konzertmeisterin),
Daniel Kurz (Theorbe), Ulrike Triebs (Orgel), Michael Geisler (Leitung)

Eintritt: 12 Euro /erm. 7 Euro (Vorverkauf); 14 Euro /erm. 9 Euro (Abendkasse)

Der Vorverkauf findet über das Gemeindebüro und sonntags von 14.00 bis 16.00
Uhr während der „Offenen Kirche“ direkt in der Kirche statt.
Das Gemeindebüro ist zu folgenden Zeiten geöffnet und erreichbar:
Di. 10.00–11.30 & 16.30–18.00, Mi+Fr 10.00–11.30, Do 14.30-18.00.
Zusätzlich zum Vorverkauf besteht die Möglichkeit, telefonisch oder per E-Mail
im Gemeindebüro Karten für die Abendkasse (zum Abendkassenpreis) zu
reservieren. (Tel. 4720219, Mail an gemeinde@hoffnungskirche-pankow.de)

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: VVK: 8€, TK: 10€

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: frei - Spenden erbeten

Friederike v. Krosigk - Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Eine Nacht im Leben der großen Mystikerin Hildegard von Bingen weist ihr eine ganz entscheidende Neuerung in ihrem Leben als Nonne und Visionärin-diese Nacht im Jahr 1141 verändert alles...
Einige Jahrhunderte später durchlebt eine andere Nonne ebenfalls eine-ihr ganzes leben verändernde Nacht: die Osternacht 1523 wird Katarina von Bora-die spätere Ehefrau Martin Luthers - nie mehr vergessen...
Die großen Themen sind: Freiheit, Identität- und die Verantwortung, das eigene Leben in die Hand zu nehmen.

Eintritt: 12,00€

Wenn man an Monteverdi's Opern denkt, denkt man an "Orfeo", "Ulisse" und "Poppea" - seine weiteren Bühnenstücke sind verschollen. Bis auf die damalige wild-begehrte Arie "Lamento d'Arianna" ist seine Oper "L'Arianna" da leider keine Ausnahme.
Die Geschichte von Ariadne ist mehrfach vertont und dargestellt worden, von kammermusikalischen Kantaten bis hin zu Wolfgang Rihm's 2001 Oper Ariadne. Umrandet von Monteverdi's Lamento stellt unser Liederabend den Charakter von Ariadne in 4 "Szenen" dar, als sie sich in den Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht einwickelt und den unvermeidlichen Sturz erlebt. Am Ende wird sie jedoch von ihrem Gram gerettet, als sie nun - gereifter und etwas größer, ihre jetzigen Gefühle entdeckt.

Musik von Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Barbara Strozzi u.a.

Sarah Fuhs - Sopran
Daniel Kurz - Théorbe

Eintritt frei/Spenden willkommen

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.
Eintritt: 15€/10€

Als Herzog Ernst 1527 aus tiefer Überzeugung beginnt, sein Fürstentum zu reformieren, stößt er damit nicht nur auf Wohlwollen. Die Klöster haben am meisten zu verlieren. In Isenhagen beginnt ein wahres Drama: Äbtissin Margareta von Boldensen verteidigt die Klostergüter, vor allem aber den althergebrachten Glauben als ihren wertvollsten Schatz, manche Nonnen wiederum sind ergriffen von der Reformation, wollen aber ihre verehrte Äbtissin nicht enttäuschen. Ein Gemenge aus weltanschaulichen Idealen, aus wirtschaftlicher Erpressung und politischem Opportunismus entsteht, in welchem sich alle Parteien verfangen. Ausgerechnet der Lebemann Franz, Ernsts jüngerer Bruder, schafft es schließlich, die Äbtissin in die Flucht zu schlagen und der Reformation zum Sieg zu verhelfen.
In Zusammenarbeit der Museen des Landkreises, des Klosters Isenhagen und des Ensemble Theatrum Hohenerxleben entstand aus den historischen Quellen ein packendes Theaterstück. Unter der Regie von Christiane Friebe gestalten versierte Amateurschauspieler aus dem Landkreis, der Gifhorner Kammerchor und der Lautenist Daniel Kurz dieses pralle Bild der Verwerfungen und Kämpfe um den wahren Glauben in unserer Region zwischen Mittelalter und anbrechender Neuzeit.

Eintritt: 15€/10€

Musik von Corelli, Bertali, J. S. Bach u. a.

mit dem Ensemble tabula rasa

Tabea Höfer - Barockvioline
Gösta Funck - Cembalo
Daniel Kurz - Thèorbe & Laute



Eintritt: 15€/12€
inkl. Schlossbesichtigung um 14Uhr

Jugendchor der SELK

Leitung: Antje Ney

Daniel Kurz - Thèorbe

Veronika Burger, Sopran
Tilla Seymann, Viola da Gamba
Daniel Kurz, Laute/Thèorbe

Musik von u.a. Claudio Monteverdi, Rosa G. Badalla, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Tarquinio Merula, Michael Praetorius und Girolamo Frescobaldi
.

Veronika Burger, Sopran
Tilla Seymann, Viola da Gamba
Daniel Kurz, Laute/Thèorbe

Wer sich von Gesang, Laute und Viola da Gamba bezaubern lassen will, darf sich dieses besondere Adventskonzert nicht entgehen lassen. Das Berliner Ensemble Roccabreve stimmt mit besinnlicher, festlicher und fröhlicher Barockmusik aus Deutschland und Italien auf die Winter- und Weihnachtszeit ein. Die Sopranistin Veronika Burger, der Lautenist Daniel Kurz und die Gambistin Tilla Seymann vereinen in ihrem Spiel Schlichtheit und Virtuosität zu einem musikalischen Hochgenuss. Den Kern dieses Konzertprogramms bildet Musik, die aus dem Leben Marias erzählt. Es kommen Werke von Monteverdi, Praetorius, Grandi, Merula sowie der be- deutenden Barockkomponistinnen Antonia Bembo, Barbara Strozzi und Francesca Caccini zur Aufführung.

Eintritt: Vorverkauf 16 Euro/Tageskasse 18 Euro

Veronika Burger - Sopran
Daniel Kurz - Théorbe

Wer sich von Gesang und Laute bezaubern lassen will, darf sich diesen besonderen Konzertabend nicht entgehen lassen! „Roccabreve“ stimmt mit besinnlicher, festlicher und fröhlicher Barockmusik aus Deutschland und Italien auf die Winter- und Weihnachtszeit ein. Die Rosenheimer Sopranistin Veronika Burger und der Berliner Lautenist Daniel Kurz vereinen in ihrem Spiel Schlichtheit und Virtuosität zu einem musikalischen Hochgenuss. Freuen Sie sich auf eine reizvolle Mischung aus beliebten, traditionellen Weihnachtsliedern und selten gespielten Kostbarkeiten. Mit Werken von Caccini, Monteverdi, Kapsberger, Praetorius, u.a

Eintritt: 15/12€ inkl. Schlossbesichtigung um 15Uhr

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli


Eintritt: Vorverkauf 13,00,- €, Tageskasse 15,00,- €, Schüler/Schwerin-Card 8,00,- €
Flüchtlinge Eintritt frei (ermöglicht durch Konzertpatenschaften)

Juliane Laake, Waltraud Gumz, Michael Krayer, Friederike Däublin, Andreas Kessler - Gamben

Eva Höhne, Daniel Kurz - Lauten

Eintritt frei, Kollekte erbeten

Friederike v. Krosigk -Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Hildegard von Bingen und Katharina von Bora, das sind zwei Frauen, die Geschichte geschrieben haben und Mut machen, das Leben in die eigene Hand zu nehmen. In ihrem neuen Stück „Scivias – Wisse die Wege“, zeigt Friederike von Krosigk beide Frauen in der Nacht der Entscheidung. Es ist das Jahr 1141: Hildegard ist 42, sie ist Oberin im Kloster Disibodenberg, bis zu diesem Zeitpunkt eine unbekannte, stille Nonne. Das wäre sie auch geblieben, wenn sie sich nicht dazu durchgerungen hätte, die Visionen und Erkenntnisse, die sie seit ihrer Kindheit begleiten, aufzuschreiben. Erst als Hildegard selbst – allen Ängsten, vor u.a. Ketzerei zum Trotz – mit ihrem Wissen öffentlich wird, wenden sich auch andere an sie, lässt sich sogar der Kaiser beraten. Ihr Leben läuft los: Sie gründet zwei Frauenklöster, komponiert, schreibt Bücher, die bis heute ihre Aktualität nicht verloren haben und ihr Name hat weltweit Bedeutung.

Eintritt: 10,00€

Friederike v. Krosigk -Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Hildegard von Bingen und Katharina von Bora, das sind zwei Frauen, die Geschichte geschrieben haben und Mut machen, das Leben in die eigene Hand zu nehmen. In ihrem neuen Stück „Scivias – Wisse die Wege“, zeigt Friederike von Krosigk beide Frauen in der Nacht der Entscheidung. Es ist das Jahr 1141: Hildegard ist 42, sie ist Oberin im Kloster Disibodenberg, bis zu diesem Zeitpunkt eine unbekannte, stille Nonne. Das wäre sie auch geblieben, wenn sie sich nicht dazu durchgerungen hätte, die Visionen und Erkenntnisse, die sie seit ihrer Kindheit begleiten, aufzuschreiben. Erst als Hildegard selbst – allen Ängsten, vor u.a. Ketzerei zum Trotz – mit ihrem Wissen öffentlich wird, wenden sich auch andere an sie, lässt sich sogar der Kaiser beraten. Ihr Leben läuft los: Sie gründet zwei Frauenklöster, komponiert, schreibt Bücher, die bis heute ihre Aktualität nicht verloren haben und ihr Name hat weltweit Bedeutung.

Vorverkauf: 10,00€, Abendkasse: 12,00€

Erstmalig bin ich mit meinen Schülern auf Schloss
Hohenerxleben zu Gast.
Die Musizierenden - keine professionellen, sondern
sehr ambitionierte Laien-Musiker - lassen
sich in diesem Jahr vom Ensemble Theatrum und
der Mitwirkung der Darsteller inspirieren. Das
Programm schlägt einen großen Bogen von der
Musik aus Renaissance und Barock bis
hin zu traditionellen Stücken aus
Südamerika und Irland.

Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten

Es erklingen Werke von Schütz, Schmelzer, Schein u.a.


tabula rasa:
Volker Neitzke - Tenor
Tabea Höfer – Barockvioline
Daniel Kurz – Thèorbe

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Festliche Chormusik und Instrumentalmusik von Heinrich Schütz, Georg Eberling, Johann Sebastian Bach u.a.

Chöre der St. Josef-Kirche in Dresden
Birte Kulawik - Sopran
Noemi La-Terra - Alt
Friedemann Condé - Tenor
Marco Gulde - Bass

Eckard Oetjen - Flöte
Sophia Gulde - Viola d´amore
Daniel Kurz - Thèorbe
Carsten Heyder - Violone
Marco Gulde - Truhenorgel


Leitung: Marco Gulde

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Lacrime (ital.): die Tränen – ein Programm, das sich mit den emotionalen Facetten der Trauer beschäftigt. Nachdenkliche, tröstende, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik mit frohen Momenten lädt das Publikum zur Stille und Besinnung ein. Kompositionen von J.Schop, C.da Rore, J.van Eyck, J. Dowland u.a.

Katharina Glös – Blockflöte & Daniel Kurz – Laute,Theorbe

Eintritt: 15/12€ inkl.Schlossbesichtigung

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

zum Sängerfest in Krelingen.

Jugendchor der SELK
Leitung: Antje Ney
Daniel Kurz-Théorbe

Eintritt frei-Kollekte erbeten

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Karten 10/8 € nur an der Abendkasse

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe & Barockgitarre

Doerthe Maria Sandmann - Sopran
Daniel Kurz - Laute & Thèorbe


Musik von Claudio Monteverdi, John Dowland, Heinrich Schütz u.a.

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Thèorbe)

Das Berliner Barockensemble „Roccabreve“ bezaubert mit einem
Konzertprogramm für Verliebte und die, die es noch werden wollen.
Ob es um die Suche nach der wahren Liebe geht, um knisternde Erotik, vergebliche Hoffnung
oder um die süßen Qualen der Eifersucht: Die frivolen, vezweifelten und sehnsüchtigen
Liebeslieder aus dem Italien und England des 16. und 17. Jahrhunderts erzählen alle von
Amor und den Folgen seines Tuns.
Daß sein erbarmungsloser Pfeil nicht immer den trifft, der getroffen werden will, und sich
das Glück manchmal nur auf Umwegen einstellt, kann man dem überarbeiteten Schützen
nicht übel nehmen. Oder doch…?
Schon das Hohelied Salomons übt wenig Zurückhaltung bei der Beschreibung sinnlicher
Freuden. „Komm schnell, meine Geliebte, denn ich bin krank vor Liebe“ heißt es dort voller
Ungeduld. Und verläuft diese Krankheit auch nicht immer ohne Tränen, sei es vor Glück, aus
Ekstase oder aus Liebeskummer, so wollen doch die wenigsten von ihr geheilt werden…

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

tabula rasa:

Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Jugendchor der SELK
Leitung: Antje Ney
Daniel Kurz-Laute

Eintritt frei-Kollekte erbeten

Ausstellungseröffnung: Ute Bushnaq – Malerei

tabula rasa:
Tabea Höfer – Violine
Daniel Kurz – Thèorbe & Barockgitarre

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Eintritt frei, Spende erbeten

Doerthe Maria Sandmann - Sopran
Daniel Kurz -Laute & Theorie


Musik von Claudio Monteverdi, John Dowland, Heinrich Schütz u.a.

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe & Barockgitarre

Eintritt frei, Spende erbeten

Musik von Biago Marini, Johann Hieronymus Kapsberger, Astor Piazzolla und Arcangelo Corelli

Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe & Barockgitarre

Eintritt frei, Spende erbeten

Sergio Azzolini Fagott und Leitung
Kammerakademie Potsdam
Tag und Nacht, hell und dunkel – scheinbare Gegensätze, die doch nur zusammen ein Ganzes ergeben. Sergio Azzolini entlockt seinem Fagott schillernde musikalische Landschaften. In Vivaldis Konzerten ruft er die Nacht herbei und träumt sich an einsame Lagunenstrände. Mit dem in Prag geborenen Reichenauer folgt er der venezianischen Spur Vivaldis und lässt tschechisch-pastorale Farbigkeit erklingen. Und bei Zelenkas Konzert meint man durch die unterschiedlichen Instrumentenfarben die Charaktere der Tageszeiten zu hören – seiner Zeit weit voraus spielt er mit ausgedehnten Melodien und Elementen böhmischer Volksmusik

Musik von C.Monteverdi, A.Corelli, H.Purcell, B.Marini u.a.

Doerthe Maria Sandmann - Sopran
Tabea Höfer - Violine
Host Krause - Viola da Gamba
Daniel Kurz - Theorbe

Eintritt: 15/12€ inkl. Schlossbesichtigung

Musik von Heinrich Schütz (Symphonie Sara, Kleine Geistlichen Konzerte, Psalmen Davids) Sonaten von D. Castello und F. Turini

Ensemble Amici Musicae:
Nathalie Seelig (Sopran), Barbara Rothe (Alt), Martin Netter (Tenor), Tobias Hagge (Bass)
Catherine Aglibut, Barbara Altobello (Barockvioline)
Martin Ripper, Johanna Rothe (Blockflöte)
Adrian Rovatkay (Dulcian)
Annette Rheinfurt (Violone)
Beni Arraki (Orgel&Cembalo)
Daniel Kurz (Theorbe)

Eintritt frei/Kollekte erbeten

Usedomer Kantatenchor
Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Usedomer Kantatenchor
Barockensemble Opus 5

Leitung: Clemens Kolkwitz

Werke von: Marini, Kapsberger, Biber- Mysteriensonaten, Bachu.a.

tabula rasa:
Tabea Höfer- Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe


Eintritt: 10,- EUR / ermäßigt 8,- EUR (für Kinder, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte)

Barockoper

Barockoper

Barockoper

Barockoper

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Theorbe)

ROCCABREVE
Veronika Burger (Sopran) & Daniel Kurz (Laute/Theorbe)

Friederike v. Krosigk -Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Hildegard von Bingen und Katharina von Bora, das sind zwei Frauen, die Geschichte geschrieben haben und Mut machen, das Leben in die eigene Hand zu nehmen. In ihrem neuen Stück „Scivias – Wisse die Wege“, zeigt Friederike von Krosigk beide Frauen in der Nacht der Entscheidung. Es ist das Jahr 1141: Hildegard ist 42, sie ist Oberin im Kloster Disibodenberg, bis zu diesem Zeitpunkt eine unbekannte, stille Nonne. Das wäre sie auch geblieben, wenn sie sich nicht dazu durchgerungen hätte, die Visionen und Erkenntnisse, die sie seit ihrer Kindheit begleiten, aufzuschreiben. Erst als Hildegard selbst – allen Ängsten, vor u.a. Ketzerei zum Trotz – mit ihrem Wissen öffentlich wird, wenden sich auch andere an sie, lässt sich sogar der Kaiser beraten. Ihr Leben läuft los: Sie gründet zwei Frauenklöster, komponiert, schreibt Bücher, die bis heute ihre Aktualität nicht verloren haben und ihr Name hat weltweit Bedeutung.

Friederike v. Krosigk -Schauspiel
Christiane Friebe - Schauspiel
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Hildegard von Bingen und Katharina von Bora, das sind zwei Frauen, die Geschichte geschrieben haben und Mut machen, das Leben in die eigene Hand zu nehmen. In ihrem neuen Stück „Scivias – Wisse die Wege“, zeigt Friederike von Krosigk beide Frauen in der Nacht der Entscheidung. Es ist das Jahr 1141: Hildegard ist 42, sie ist Oberin im Kloster Disibodenberg, bis zu diesem Zeitpunkt eine unbekannte, stille Nonne. Das wäre sie auch geblieben, wenn sie sich nicht dazu durchgerungen hätte, die Visionen und Erkenntnisse, die sie seit ihrer Kindheit begleiten, aufzuschreiben. Erst als Hildegard selbst – allen Ängsten, vor u.a. Ketzerei zum Trotz – mit ihrem Wissen öffentlich wird, wenden sich auch andere an sie, lässt sich sogar der Kaiser beraten. Ihr Leben läuft los: Sie gründet zwei Frauenklöster, komponiert, schreibt Bücher, die bis heute ihre Aktualität nicht verloren haben und ihr Name hat weltweit Bedeutung.

Gala-Dinner mit Musik und Lesung


Lesung: Ulrike Haase
Laute & Theorie: Daniel Kurz
Musik für Laute aus dem 16.& 17.Jahrhundert.

Veronika Burger - Sopran
Tabea Höfer - Violine
Daniel Kurz - Théorbe

Veronika Burger - Sopran
Daniel Kurz - Théorbe

Wer sich von Gesang und Laute bezaubern lassen will, darf sich diesen besonderen Konzertabend nicht entgehen lassen! „Roccabreve“ stimmt mit besinnlicher, festlicher und fröhlicher Barockmusik aus Deutschland und Italien auf die Winter- und Weihnachtszeit ein. Die Rosenheimer Sopranistin Veronika Burger und der Berliner Lautenist Daniel Kurz vereinen in ihrem Spiel Schlichtheit und Virtuosität zu einem musikalischen Hochgenuss. Freuen Sie sich auf eine reizvolle Mischung aus beliebten, traditionellen Weihnachtsliedern und selten gespielten Kostbarkeiten. Mit Werken von Caccini, Monteverdi, Kapsberger, Praetorius, u.a

- Eintritt frei, Spenden erwünscht-

Jugendchor der SELK

Leitung: Antje Ney
Daniel Kurz-Laute

Eintritt frei-Kollekte erbeten

STEFAN GIGLBERGER Violoncello
JULIANE LAAKE Viola da Gamba
BENYAMIN NUSS Klavier und Cembalo
DANIEL KURZ Thèorbe

Die Musiker, die Sie in unserer Solisten-Serie zusammen mit eingeladenen Gästen erleben, übernehmen innerhalb des Konzerthausorchesters besondere Verantwortung. Sie stehen ihrer jeweiligen Stimmgruppe vor und sind außerdem bei den Solo-Partien gefragt. Stefan Giglberger ist Solo-Cellist und hat für diesen Abend ein besonderes Programm

Ausführende:

Isabelle Heiss und Caroline Seibt, Sopran
Sibylla Löbbert und Antonia Kolonko, Alt Christian Mücke und Volker Nietzke, Tenor Johannes Schendel und Andrew Redmond, Bass
Chöre der Uckermärkischen Musik- und Kunstschule „Friedrich Wilhelm von Federn“

Barockorchester "opus 5"

Gesamtleitung Dorothea Janowski

Doerthe Maria Sandmann Sopran
Daniel Kurz Laute
Rainer Feldmann Gitarre
Eileen Baum Gitarre
Özgür Ersoy Baglama, Duduk, Gesang
Axel Meier Perkussion
Gabriele Nellessen Konzept und Moderation

Doerthe Maria Sandmann Sopran
Daniel Kurz Laute
Rainer Feldmann Gitarre
Eileen Baum Gitarre
Özgür Ersoy Baglama, Duduk, Gesang
Axel Meier Perkussion
Gabriele Nellessen Konzept und Moderation

Katharina Glös – Blockflöten
Daniel Kurz – Laute & Théorbe

Unsere Tränen sind ein untrüglicher und zutiefst menschlicher Ausdruck von Trauer. Der Schmerz über den Tod eines geliebten Menschen oder den Verlust jeder Zuversicht sucht sich auf diese Weise seinen Weg. Fasziniert von einer der stärksten Emotionen, die wir kennen, gaben zu jeder Zeit Komponisten der Trauer eine musikalische Gestalt. Katharina Glös (Blockflöte) und Daniel Kurz (Laute) entwickelten ein Programm, das den Tränen gewidmet ist und sich mit den vielfältigen emotionalen Facetten der Trauer beschäftigt. Über 40 mal wurde Dowlands berühmtes Lied „Flow my tears“ von englischen und europäischen Komponisten neu vertont. Ob Spiegel der Melancholie oder selbst erfahrene Trauer; dieses Konzert vereint nachdenkliche, tröstliche, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik und lädt das Publikum zu Stille und Besinnung ein. Und schließlich fließen Tränen nicht nur in der Not, sondern manchmal auch vor Freude und Glück. Kompositionen von J. Dowland, J. Schop, A. Vivaldi und anderen.

Georg A.Bochow - Countertenor
Daniel Kurz - Laute & Théorbe

Emiko Okuyama - Sopran
Daniel Kurz - Laute,Théorbe,hist.Gitarre

Renaissance, Barock und Deutsche Lieder

Einlass: 18:30Uhr
Beginn: 19:30Uhr

Eintritt: frei (Spende erbeten)

Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.

Eintritt: 8€



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Lacrime (ital.): die Tränen – ein Programm, das sich mit den emotionalen Facetten der Trauer beschäftigt. Nachdenkliche, tröstende, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik mit frohen Momenten lädt das Publikum zur Stille und Besinnung ein. Kompositionen von J.Schop, C.da Rore, J.van Eyck, J. Dowland u.a.

Katharina Glös – Blockflöte & Daniel Kurz – Laute,Theorbe

Tim Severloh - Countertenor
Steffen Findeisen - Schauspieler
Daniel Kurz - Théorbe, Barockgitarre

Geistliche Chormusik von Barock bis Swing

Organisten und Jugendchor des Sprengel Nord (SELK)
Daniel Kurz - Laute

Leitung: Antje Ney

Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Lacrime (ital.): die Tränen – ein Programm, das sich mit den emotionalen Facetten der Trauer beschäftigt. Nachdenkliche, tröstende, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik mit frohen Momenten lädt das Publikum zur Stille und Besinnung ein. Kompositionen von J.Schop, C.da Rore, J.van Eyck, J. Dowland u.a.

Katharina Glös – Blockflöte & Daniel Kurz – Laute,Theorbe

Tim Severloh - Countertenor
Steffen Findeisen - Schauspieler
Daniel Kurz - Théorbe, Barockgitarre

Tim Severloh - Countertenor
Steffen Findeisen - Schauspieler
Daniel Kurz - Théorbe, Barockgitarre

Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.



Jugendchor der SELK
Daniel Kurz-Laute
Leitung: Antje Ney

Eintritt frei-Kollekte erbeten

Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.

Eintritt: der gemeinnützige Verein "Jophine" bittet um eine Spende


Die Musiker des "tabula rasa“ Ensembles richten mit Violine und Thèorbe und Barockgitarre einen besonderen Focus auf die unglaubliche musikalische Vielfalt und Schönheit der Musik des 17. Jahrhunderts. Der Renaissancemusik entwachsen, lösen sich im 17. Jhd. viele Instrumente aus dem „Schatten“ des Consort- oder des Continuospiels, der dem Gesang immer untergeordnet war.
Die Begriffe „Stilo moderno“ oder Stylus phantasticus“ umschreiben sehr zutreffend den „unerhörten“ harmonischen, virtuosen und formalen Reichtum dieser Musik.
Die minimalistische Besetzung Violine und Thèorbe bietet genau hier ein riesiges Spektrum an Möglichkeiten. Da die Thèorbe sowohl als Harmonie- oder Soloinstrument eingesetzt werden kann, ist sie in dieser Besetzung ein ideales Instrument.
Das „tabula rasa“ Ensemble verbindet erfahrene Spezialisten aus renommierten Alte Musik Ensembles Deutschlands. Die Musiker eint eine packende Musizierfreude und die Lust an filigraner, improvisatorischer Kommunikation in den Konzerten, die von Publikum und Presse begeistert immer wieder aufgenommen wird.

Eintritt: 10€


Festliche Barockmusik von Vivaldi, Corelli u.a.

Katharina Glös - Blockflöten
Rahel Bader - Barockcello
Daniel Kurz - Théorbe, Barockgitarre

Konzert zur festlichen Einweihung der Alten Lateinschule in Wittenberg mit Musik von Ludwig Senfel, Heinrich Schütz, Hans Leo Haßler, Orlando di Lasso u.a.
Das der Reformator Martin Luther der Musik neben der Theologie einen besonders bedeutenden Platz zuwies, ist nicht nur aus seinen Reden und Schriften belegt, sondern zeigt sich auch an der großen Fülle selbstgedichteter und -komponierter Kirchenlieder. Das heutige Konzertprogramm will diesen Liedern ein besonderes Augenmerk schenken, geht aber auch darüber hinaus. Es erklingen neben den Kirchenliedbearbeitungen auch Motetten und Instrumentalstücke von Luthers Weggefährten und Zeitgenossen.

es singt und spielt:
das Ensemble für Alte Musik der SELK (Selbständige Evangelisch-Lutherische Kirche)

Theresia Wollenberg - Sopran
Claudia Mende - Violine, Sopran
Melanie Siemund - Alt
Ester Keidel - Alt
Volker Witzke - Tenor
Christopher Ahlman - Orgel, Tenor
Ulrich Schroeder - Bass
Daniel Kurz - Laute, Thèorbe

Leitung: Georg Mogwitz

„Was sucht ihr den Lebenden bei den Toten? Er ist nicht hier, sondern er ist auferweckt worden.“

In ihrem Erzählkonzert widmen sich die Sopranistin Laila Salome und der Lautenist Daniel Kurz der Ostergeschichte nach Lukas: Mit Texten u. a. von Rainer Maria Rilke, Hermann Hesse und Johann Wolfgang von Goethe sowie Kompositionen von Michael Praetorius, Claudio Monteverdi u. v. a. nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise zur Wiege unserer Kultur.

15 Euro / ermäßigt 12 Euro
(inkl. Schlossbesichtigung bis 18 Uhr)

Ein Zyklus von sieben Kantaten, die jeweils ein bestimmtes Glied vom Körper des Gekreuzigten verehren: Füße, Knie, Hände, Seiten, Brust, Herz und Antlitz.

Usedomer Kantatenchor
Barockensemble Opus 5: Tabea Höfer, Brunhilde Berendt - Barockvioline, Horst Krause - Viola da Gamba, Friederike Daeublin - Violone, Daniel Kurz - Théorbe, Clemens Kolkwitz - Orgel

Leitung: Clemens Kolkwitz

Ein Zyklus von sieben Kantaten, die jeweils ein bestimmtes Glied vom Körper des Gekreuzigten verehren: Füße, Knie, Hände, Seiten, Brust, Herz und Antlitz.

Usedomer Kantatenchor
Barockensemble Opus 5: Tabea Höfer, Brunhilde Berendt - Barockvioline, Horst Krause - Viola da Gamba, Friederike Daeublin - Violone, Daniel Kurz - Théorbe, Clemens Kolkwitz - Orgel

Leitung: Clemens Kolkwitz

Lacrime (ital.): die Tränen – ein Programm, das sich mit den emotionalen Facetten der Trauer beschäftigt. Nachdenkliche, tröstende, aber auch hoffnungsvolle und zuversichtliche Musik mit frohen Momenten lädt das Publikum zur Stille und Besinnung ein. Kompositionen von J.Schop, C.da Rore, J.van Eyck, J. Dowland u.a.

Katharina Glös – Blockflöte & Daniel Kurz – Laute,Theorbe

Eintritt: 10,- EUR / ermäßigt 8,- EUR (für Kinder, Schüler, Studenten und Schwerbehinderte)

ensemble avelarte e. V., Leipzig
Leipziger und Berliner Musikstudenten
ein Barockensemble

Sprecher: Peter Reinhardt, Leipzig/Berlin
Malerei: Heiko Mattausch, Leipzig
mit Bildprojektionen

Künstlerische Leitung: Guido Mattausch, Leipzig

Ein Zyklus von sieben Kantaten, die jeweils ein bestimmtes Glied vom Körper des Gekreuzigten verehren: Füße, Knie, Hände, Seiten, Brust, Herz und Antlitz.

Eintritt: 10 EUR

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.


Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.


Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Daniel Kurz (Laute & Théorbe) - Musik zum ökumenischen Gottesdienst
anlässlich der Gebetswoche für die Einheit der Christen

(Predigt: Pfr. Roland Wicher aus der Johannes-Gemeinde)

Inga Philipp - Mezzosopran
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe

Musik von John Dowland, Giulio Caccini, Claudio Monteverdi u.a.



Vorverkauf 9 €, Abendkasse 11 €

Musik von Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli

"Capella Nova"

Kantorei der Selbstständigen Ev.-Luth. Kirche
Barock Ensemble Bremen

Leitung: Carsten Krüger

Eintritt: 16 €

Musik von Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli

"Capella Nova"

Kantorei der Selbstständigen Ev.-Luth. Kirche
Barock Ensemble Bremen

Leitung: Carsten Krüger

Eintritt: 16 €. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei.

Barockmusik von Arcangelo Corelli, Georg Philipp Telemann, Johann Philipp Krieger, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach

Gudrun Anders - Sopran
Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe
Christoph Schwab - Cembalo

Barockmusik von Arcangelo Corelli, Georg Philipp Telemann, Johann Philipp Krieger, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach

Gudrun Anders - Sopran
Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe
Christoph Schwab - Cembalo

Barockmusik von Arcangelo Corelli, Georg Philipp Telemann, Johann Philipp Krieger, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach

Gudrun Anders - Sopran
Tabea Höfer - Barockvioline
Daniel Kurz - Théorbe
Christoph Schwab - Cembalo

Trio Seraphim:

Linda Tan, Sopran und Blockflöte
Friederike Rinne-Wolff, Alt
Daniel Kurz, Laute & Théorbe

Musik u.a. von Purcell, Campion, Kapsberger, Schütz


Eintritt frei!

Inga Philipp - Mezzosopran
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe

Musik von John Dowland, Giulio Caccini, Claudio Monteverdi u.a.


Eintritt: 5,00€

Katharina Glös - Blockflöten
Daniel Kurz - Renaissancelaute, Théorbe & Barockgitarre


Abendkonzert zur Musikwerkstatt 2014 der Stadtmusikschule Angermünde

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.


Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Jugendchorkonzert der Selbständig Evangelisch-Lutherischen Kirche Sprengel Nord

Leitung: Antje Ney
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe


Eintritt: frei, um Spenden wird gebeten.

Daniel Kurz - Renissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

Texte von Bert Hellinger
Daniel Kurz: Renissanclaute & Théorbe
Moderation: Andreas Kessler

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

Inga Philipp - Mezzosopran
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe

Musik von John Dowland, Giulio Caccini, Claudio Monteverdi u.a.


ein Hofkonzert mit Picknick…
Einlass: 19:15Uhr Konzert: 20:15

Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

Inga Philipp - Mezzosopran
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe

Laute & Théorbe- Daniel Kurz

Solomusik für Renaissancelaute und Théorbe
von John Dowland, Luys Milan, Robert de Visée, Hieronymus Kapsberger

mit dem
Vocalensemble via nova & Daniel Kurz (Laute/Théorbe)

Eintritt: 15;00€ /12,00€

Der Schwedter Vokalkreis singt schwungvolle barocke,
spanische Weihnachtsmusik
von Mateo Flecha, begleitet von einem
Instrumentalensemble mit Zinken, Posaunen,
Schlagwerk, Barockgitarre, Gambe, Geigen und Orgel

Leitung: Andreas Kessler

Inga Philipp - Mezzosopran
Daniel Kurz - Renaissancelaute & Théorbe

Eintritt: 15€ / erm.12€

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

Daniel Kurz - Renissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

Leitung: Antje Ney
Norddeutsche Kantorei
Daniel Kurz - Théorbe

Leitung: Antje Ney
Norddeutsche Kantorei
Daniel Kurz - Théorbe

Märchen aus dem fernen Ostfriesland. Stapelmoor lag an einer wichtigen Handelsstraße, was dem scheinbar abgeschiedenen Winkel Einflüsse aus ganz Europa bescherte.
In einer Rahmengeschichte zusammengefasst werden die alten Geschichten mit Früher Musik stimmungsvoll inszeniert.

Celeste Sirene:

Niels Badenhop - Gesang & Barocktanz
Christiane Gerhardt - Viola da Gamba
Daniel Kurz - Théorbe
Sabine Erdmann - Cembalo

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

Daniel Kurz - Renaissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

eine Comédie dell`Arte
von Allessandro Marchetti und Luisella Sala

"Lachen sorgt dafür, dass die Bösartigkeit des Lebens uns nicht ganz und gar überwältigt.", meinte Charlie Chaplin, und zu einem befreienden Lachen lädt auch die Commedia dell'Arte von jeher ihre Zuschauer ein. Entstanden im 16. Jahrhundert, erfreute sich diese italienische Volkskomödie größter Beliebtheit auf Jahrmärkten wie auch an den Höfen. Ihre Themen und Figuren bezog die Commedia dell'Arte direkt aus dem Alltag: da umwerben lüsterne alte Männer junge Frauen, solidarisieren sich arme Schlucker gegen knausrige Gebieter oder siegen junge Paare über alle Widerstände. Dem Spott preisgegeben sind geizige, eitle, bigotte Herren, während man sich über Dreistigkeit, Witz und Tricks der Diener amüsiert. Mittels eines stilisierten Bewegungsduktus und Masken charakterisierten die Schauspieler ihre Figur und schmückten die bekannten Situationen durch immer neue, tagesaktuelle Improvisationen aus.

Regie:David Matthäus Zurbuchen
Dramaturgie: Heike Hahnefeldt
Bühne/Kostüme:Christine Jaschinsky

Daniel Kurz - Renissanclaute & Théorbe


Dieses Konzert nimmt die Zuhörer mit in eine eher selten gespielte Musik und verspricht mit seinen einschmeichelnden, leiseren Klängen ein Genuss für die Seele werden.

Spanische Phantasien und Intervolierungen im ersten Teil des Konzertes geben einen stimmungsvollen Eindruck der hohen Lautenspielkunst des 16. Jahrhunderts. Es erklingen u.a. Stücke von Alonso Mudara (16. Jh.) und Don Luys Milan (16. Jh.).

Der Mittelteil des Konzerts ist den virtuosen Lautenstücken von John Dowland (1562-1626) gewidmet, der nicht nur Komponist sondern auch ein herausragender Lautenist seiner Zeit war.

Im dritten Teil erklingt frühbarocke Musik aus Italien und Frankreich, komponiert für den Chitarrone. Es werden Stücke von Johann Hieronymus Kapsberger (1575-1638), Allessandro Piccinini (1560-1638) und Robert de Visée (1650-1723) zu hören sein.

Liebeslieder aus dem 17./18.Jahrhundert und die Frage nach dem Paradies oder der Hölle legendärer Liebespaare.

Sopran: Laila Salomè Fischer
Laute: Daniel Kurz